En todo lo que realmente importa, el tiempo es crucial. Humor. Amar. Emoción. De eso se trata la ópera y la llamativa comedia moral de Strauss el caballero de la rosa (1911). La ternura también está ampliamente hilada en él, al igual que los pensamientos sombríos sobre la propia fugacidad. Pero el amor consuela. Con el aria ‘Die Zeit, die ist ein Sonderbar Ding’ y el dúo de amor ‘War’s ein Traum’, Strauss entregó dos de los momentos más bellos de la historia de la ópera, cúpulas de jarabe de azúcar alrededor de la papilla a veces salada de la vida.
El jefe de ópera Lorenzo Viotti (33) nunca antes había dirigido una ópera de Strauss. Era uno de sus deseos con la Orquesta Filarmónica de Holanda el caballero de la rosa para hacer su debut con Strauss.
La producción del director Jan Philipp Gloger, que está repitiendo la Ópera Nacional Holandesa, es de 2015, pero un nuevo elenco hace que la producción se vea diferente a la de hace ocho años. Y hablando de tiempo: ¿cuánto tiempo hace que parece 2015?
La decoración se mantuvo igual, con tres cuadros para los tres actos. El elegante salón del primer acto, en el que la noble Feldmarschallin (32) olvida su soledad conyugal en brazos del conde Octavian (17). Para el segundo acto está la carpa de fiesta un poco ordinaria, en la que la hija de la buena nueva rica, Sophie, amenaza con casarse con Ochs; un barón empobrecido con testosterona en lugar de modales. Afortunadamente, está el acto final, en el que Ochs está atrapado en un hotel de adulterio en mal estado para que el amor verdadero pueda florecer entre Octavian y Sophie.
Foto Clärchen y Matthias Baus
Inquietud y ternura
La orquesta atrae la mayor atención en esta producción. Causa: la antena de Strauss del recién llegado Viotti está configurada de manera sustancialmente diferente a la de sus predecesores Edo de Waart, Simon Rattle y Marc Albrecht, tres directores de Strauss de primera división. A Viotti le gustan los gestos amplios, la ternura que fluye, la ópera con mayúscula. Pero Strauss cambia con entusiasmo de un estado de ánimo a otro y también colorea esos estados de ánimo con una simultaneidad brillante. Ternura que atraviesa la decadencia, caos que secretamente se anuncia en paz – jalapeño en un postre de crema.
La habilidad de Viotti para dominar y explotar esos muchos remolinos sinfónicos dejó deseos abiertos en el estreno, la obertura fue incluso un poco aburrida en la moderación. A veces también hubo cierto malestar en la coordinación entre palco y escenario. Pero como se dijo: donde se permite que fluya la pasión, como en el final, Viotti es el amo y el amo, y deja que la Filarmónica holandesa se jacte y brille maravillosamente.
El elenco es excelente, con Maria Bengtsson como la Marschallin que suena cada vez más noble y Nina Minasyan como una Sophie que lo abarca todo. Angela Brower es convincente en el papel de Octavian, pero canta en fortissimi alto un poco en el lado alto. Ochs, de Bass Christof Fischesser, parece joven y rebelde: más un cuerpo de baile intensamente molesto que el típico proletario envejecido. El personaje se vuelve más valiente, menos divertido. En cualquier caso: no hay mucho de qué reírse en este Rosenkavalier, el reconocimiento contemporáneo del desagrado mostrado te roba esa lujuria. Pero donde triunfa el amor, sientes arder la emoción.
Lea también la entrevista con Lorenzo Viotti: ‘Definitivamente me gustaría trabajar con raperos holandeses’