Nayola cuenta la cruda historia de tres generaciones de mujeres durante la guerra civil angoleña

la pelicula animada Nayola del director portugués José Miguel Ribeiro gira en torno a los horrores y las consecuencias duraderas de la guerra. Esto recuerda inmediatamente a animaciones para adultos anteriores, como la aclamada película de guerra israelí. Vals con Bashir (2008) y la conmovedora historia del vuelo afgano Huir (2022). El director Ribeiro sabe cómo distinguirse presentando una parte considerable de su película en una forma realista mágica y contando su historia, sobre la guerra civil en Angola, desde la perspectiva de tres mujeres.

La película comienza con el personaje principal, que va en busca de su esposo desaparecido en 1995, quien se fue a luchar para el ejército como soldado. La guerra civil angoleña (1975 – 2002) está entonces en pleno apogeo y Nayola apenas sobrevive a un bombardeo. Para completar su búsqueda, tuvo que dejar a su hija Yara de 2 años con su madre. Dieciséis años después, esa hija resulta estar poniendo de los nervios a su abuela preocupada como rapera activista. Aunque la guerra ya terminó, vemos cómo en 2011 Yara lucha a su manera contra un gobierno dictatorial que ha prohibido sus provocativas letras de rap. Cuando un hombre con una máscara de chacal y un machete aparece en la habitación de Yara por la noche, su mundo de repente se pone patas arriba. Aunque los personajes se mantienen algo distantes a lo largo de la película, estas escenas en la casa de la abuela no dejarán indiferente a nadie.

En flashbacks vemos como la madre de Yara, Nayola, huye de las garras del ejército. Cuando es perseguida por un chacal en un pueblo bombardeado, de repente recordamos un sueño que tuvo antes, en el que el animal estaba atrapado en un alambre de púas. Por ejemplo, pasan más sueños proféticos de Nayola, que luego reaparecen durante su viaje y que tú como espectador no siempre puedes ubicar. Pero el gracioso surrealismo de un nativo que dispara una serpiente en lugar de una flecha en medio de la noche permanecerá en su retina durante mucho tiempo.

Donde el director Ribeiro acierta sin duda es en la creación de una animación abrumadora, para lo que ha colaborado, entre otros, con la productora holandesa il Lustre. Con líneas limpias e imágenes coloridas, que se intercalan con imágenes de archivo en movimiento en blanco y negro de la guerra, cuenta con imaginación la cruda historia de tres generaciones de mujeres, sin evitar las cicatrices de la guerra.