El medio de Miles Greenberg son las extremidades humanas; su lienzo es la gravedad. Aprendiz de Marina Abramovič, el artista de 25 años es conocido por sus piezas a gran escala y específicas del sitio que giran en torno al cuerpo humano, convirtiendo la fisicalidad en una especie de escultura surrealista. Hay una poesía en las formas en que usa el cuerpo humano, a veces hasta el extremo, para capturar grandes verdades sobre la humanidad, como en LEPIDOPTEROPHOBIA, donde se encerró en una caja de metacrilato llena de insectos voladores.
Greenberg ha generado expectación desde que comenzó su carrera como artista a los 17 años; más recientemente, estuvo en el Forbes Lista de 30 menores de 30. En los últimos años parece que el apetito por obras sorprendentes como la de Greenberg se ha vuelto más voraz, pero él ve el cuerpo humano como un medio universal.
“No creo que el interés por el cuerpo humano en el arte cambie realmente”, le dice Greenberg a NYLON por correo electrónico. “Ya sea Bernini o Burden o Athey o Abramović o Young Boy Dancing Group, los cuerpos realmente no pasan de moda”.
Ahora, en una nueva exposición Abraza el mundo desde dentro en Farschou Nueva York, Greenberg explora los límites y la belleza de la intimidad humana de una manera nueva, con su última obra de teatro “The Embrace”.
En el espacio de la galería tenuemente iluminado en Farschou en Brooklyn en la noche de la inauguración a fines de marzo, dos artistas, cegados por lentes de contacto completamente blancos, se sientan en una roca en un cubo de vidrio, mientras un centenar de invitados comen ostras y espárragos blancos y beben mascota nat — observar. En el transcurso de seis horas, los artistas se mueven. Se acuestan uno sobre el otro, cambian de posición, se hacen espacio el uno al otro en la roca: dos cuerpos que comparten espacio en una roca sumergida en aproximadamente un pie de agua dulce del lago a sus pies. De vez en cuando, un dedo del pie toca el agua; la tensión superficial se rompe.
Greenberg concibió la idea de “The Embrace” mientras vivía en Copenhague en medio de una pandemia. Estaba recién soltero y dice que estaba contemplando “el anonimato y la intimidad” cuando se le ocurrió la idea de que dos personas que nunca se conocían se encontraran por primera vez usando solo el tacto.
“Se trataba de destilar la idea de la intimidad hasta su forma más simple utilizando cuerpos humanos”, explica Greenberg. “Me preguntaba cómo sería mostrar ese primer toque perpetuo de dos cuerpos desconocidos para una audiencia, como debajo de una vitrina en un museo”.
La actuación se desarrolla a lo largo de seis horas. Es fácil hacer que el enfoque del trabajo de Greenberg sea llevar el cuerpo a sus límites físicos, pero hablar solo de cuán dolorido debe estar el brazo de alguien es una distracción de la profundidad del trabajo. Todos, desde atletas profesionales hasta músicos de gira y cantineros, se esfuerzan regularmente hasta las limitaciones físicas, y rara vez es algo sobre lo que comentamos, pero en el arte, se siente como si fuera la historia misma.
“Me molesta cuando la gente se fija en lo dolorosas o duras que son mis actuaciones. Hay mucho más de qué hablar en mi trabajo desde un punto de vista crítico, poético o técnico”, dice Greenberg. “Claro, actuar más de seis horas no es fácil, pero no es tan impactante. Simplemente descubro que la gente a menudo simplemente adopta esta evasión perezosa y superficial de auto-subyugación o autoflagelación que creo que realmente me socava como artista”.
Después de ver “The Embrace”, es difícil imaginar quitarle algo más que comodidad. Ver a dos personas que no pueden verse ni a nadie de su alrededor compartiendo espacio te hace pensar en la comunidad, en la ayuda mutua, en las formas en que tenemos que hacernos un espacio. Fue fascinante, no porque pareciera difícil, sino porque parecía natural.
Y para “The Embrace”, lo que obliga al movimiento no es la conmoción y el asombro, sino todo lo contrario: es la “confort”, dice Greenberg. “Cualquier movimiento en la pieza es simplemente por necesidad”.
“The Embrace” se combina con exposiciones individuales de Yoko Ono y Louise Bourgeois. La pieza de Ono nos lleva a un hermoso y macabro jardín de 100 ataúdes de madera clara con árboles vivos plantados en el interior que ocupa toda una habitación. “Todos somos agua”, por otro lado, es una exhibición de botellas de agua de vidrio adornadas con los nombres de figuras prominentes, incluidos todos, desde Vincent Van Gogh hasta Brad Pitt y Richard Nixon. El trabajo de Bourgeois incluye una serie de esculturas que incluyen Fée Couturière (Fairy Seamstress), que se asemeja a un nido de pájaro colgante con huecos y pasajes; Bourgeois ha dicho que para ella la obra es un autorretrato, que representa los diversos estados interiores de uno.
Embrace the World From Within está en Faurschou, Nueva York, hasta el 17 de septiembre de 2023. The Embrace se transmitirá en vivo todos los sábados durante la totalidad de la apertura del espectáculo.
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