<!–
–>
<!–
–>
A pesar de YMO En su Japón natal, tras un acuerdo publicitario con el fabricante de casetes Fuji, eran más famosos que los Beatles y al menos tan famosos como Buddha, por lo que el grupo decidió aventurarse audazmente en nuevas dimensiones: «Technodelic» es el primer álbum pop cuyo framework se ha ido casi por completo compuesto de bucles y muestras.
Las máquinas como el muestreador LMD-649 eran tan nuevas que los pioneros de la electrónica solo podían haber tenido tiempo de escanear el manual. El hecho de que Hosono y Sakamoto hubieran estado experimentando con sintetizadores de todo tipo desde sus días en la universidad de arte a principios de la década de 1970 ahora estaba dando sus frutos. En combinación con la batería de Takahashi grabada en vivo, las diez canciones en 43 minutos anticiparon todo lo que iba a suceder en el campo de la música electrónica en los próximos 15 años, desde el new wave («Pure Jam») hasta el electro-funk («Seoul Music»). ), Industrial («Neue Tanz») a IDM («Light In Darkness»).
El trío finalmente se emancipó de las ya engañosas comparaciones de Kraftwerk. YMO también trató de combinar la vanguardia electrónica y el pop, pero al otro lado del mundo encontraron soluciones más complejas, más lúdicas y también mucho más bailables que las de sus colegas de Düsseldorf (de los cuales Sakamoto, Takahashi y Hosono son sin duda grandes admiradores).
Mientras que Kraftwerk jugaba con el cliché del alemán frío, eficiente, pero en algún lugar del corazón del ingeniero también romántico, YMO sirvió al estereotipo del planeta plástico de alta energía Japón, que parecía colorido e inquietante desde el exterior. Las mejores referencias occidentales son «My Life In The Bush Of Ghosts» de Brian Eno y David Byrne, que se lanzó unos meses antes, y los Talking Heads en general, que YMO incluso usó para el video de gimnasia del sencillo «Taiso». Trabajaron juntos.
A pesar de los ritmos intrincados y los sonidos angustiosos, «Technodelic» no pudo interrumpir la marcha triunfal de la Yellow Magic Orchestra. Un año después de su lanzamiento, nadie en Japón había vendido más discos que ellos. Y aunque la banda se tomó un descanso de casi diez años desde 1984, su sonido se abrió paso en las primeras jams de hip-hop a través de los DJ sets de Afrika Bambaataa y también en los clubes clandestinos de Detroit, donde el compás de cuatro por cuatro golpea desde el omnipresente La caja de ritmos Roland TR -808 se ha convertido en techno distópico.
<!–
–>
<!–
–>