Más de una década después de su carrera, Lana Del Rey todavía muestra lados de ella que no hemos visto. La cantante ha lanzado su noveno álbum de estudio, ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd.y como muestra la pila reluciente de las primeras reseñas de los críticos, es un triunfo: un esfuerzo estupendo que continúa construyendo sobre su composición, visión y mitología propia en constante expansión.
Más de 16 canciones distintas, predica sobre el amor, la familia, la muerte, la soledad, ser una mujer en el panorama sociopolítico estadounidense, con la ayuda de una gran cantidad de características que incluyen a Jack Antonoff, Father John Misty, Tommy Genesis, John Batiste, SYML, RIOPY. y el predicador Judah Smith. Su paleta sónica toca el trap, la música clásica, el gospel, el pop arenoso y todo lo demás. Pero lo que en última instancia se destaca es la brillantez de su composición, que es más aguda que nunca, ya que encuentra nuevos ángulos para aportar ideas que aparentemente hemos escuchado antes.
Desde el deslumbrante “The Grants” hasta la magistral metamitología de “Taco Truck x VB”, aquí están las ocho mejores canciones que capturan la brillantez del disco.
“Las Becas”
Mi mamá tiene un dicho que dice que las fotos no son para ti actual, son para tu futuro. Cuando eres mayor, se convierten en los hitos visuales de tu vida que prueban que estuviste aquí, hiciste cosas, viviste la vida, amabas a las personas. No puedo explicarlo bien, pero escuchar “The Grants” de Lana Del Rey me evoca ese mismo sentimiento, pero en lugar del mío, estoy rebuscando en el fotolibro de su vida. La apertura arrolladora y grandiosa de su impresionante nuevo álbum no se trata de fotos, sino de recuerdos, o de las piezas que la gente te deja y que llevas contigo por el resto de tu vida y, eventualmente, hasta la muerte. Dado el tema ligeramente macabro, “The Grants” es extrañamente uno de los cortes más conmovedores, conmovedores y sanos del catálogo de Del Rey, salpicado de asombrosas líneas más allá de su edad: “Tantas montañas demasiado altas para escalar / Tan tantos ríos durante tanto tiempo, pero estoy/ haciendo las cosas difíciles, estoy haciendo mi tiempo/ lo estoy haciendo por nosotros, por nuestra línea familiar “, y los que golpean las entrañas también:” El primer hijo de mi hermana -Niño nacido/ Me lo llevaré también/ La última sonrisa de mi abuela/ También me lo llevaré.” —Steffanee Wang, editora musical
“Dulce”
La brillantez de Lana como compositora tiene varias capas; su trabajo es a la vez arrollador y cinematográfico, sucinto y mordaz. En “Sweet”, este momento es cuando anuncia que es un tipo diferente de mujer: “Si quieres una perra básica, ve al Beverly Center y encuéntrala”. Pero la canción tiene un título acertado; guiada por violines, “Sweet” florece suavemente y Lana está allí con el corazón en la mano. “Tengo cosas que hacer, como nada en absoluto/ Quiero hacerlas contigo”, canta. “¿Quieres hacerlo conmigo?” —Layla Halabian, editora de cultura
“A&W”
Han pasado más de cuatro semanas desde que se lanzó “A&W”, pero todavía me sorprende cada vez que lo escucho. Hay algo acerca de un cambio de ritmo drástico en medio de una canción larga (piensa en “Pyramids” de Frank Ocean) que hace que mi cerebro inmediatamente, se espume rabiosamente. El cambio de ritmo de Lana en “A&W” es sublime, ya que se funde de instrumentales ricos y mantecosos a trap apretado y arenoso sin esfuerzo, sin que te des cuenta. Agregue su lirismo, una historia sobre crecer y convertirse en una mujer no amada por los hombres, la sociedad y su propia madre, una mujer que se rindió a las mareas de la vida y la “experiencia de ser una prostituta estadounidense”, y “A&W” se siente como el resumen más ajustado de todos los temas sobre los que Lana ha estado escribiendo desde el comienzo de su carrera. Y entonces, ella agrega esta pepita de oro de una letra en la parte superior: “Tu mamá llamó, le dije que lo estás jodiendo a lo grande”. —SUDOESTE
“Puntas de los dedos”
Lana es nuestra mejor compositora viva, una con una habilidad sin igual para disolver todos y cada uno de los límites de cómo debería ser una canción. “Fingertips” es poesía de la corriente de la conciencia, una carta de amor a su familia y un riguroso autoinventario, todo a la vez. Nuestro “Sunbather, moon chaser” (un remix del gancho “Chemtrails Over The Country Club”, “My Cancer is sun and my Leo is moon”, por supuesto) lo ha visto y sentido todo, emociones expansivas que se desvanecen en dos segundos, que mantienen su corazón abierto a más. —LH
“París, Texas” (hazaña. SYML)
“Paris, Texas” es una extraña inclusión en bulevar del océano. Es corto; tradicionalmente estructurado; líricamente vaga e impersonal. Muestra todo el instrumental y la melodía de “I Wanted To Leave” de SYML, que cuenta una historia sobre salir de casa y sentirse solo, a la deriva de una pequeña ciudad a la siguiente, en un limbo constante. La peculiaridad es que está construido alrededor de todos los pequeños pueblos extraños que tienen otra ciudad más famosa como su nombre: París, Texas; Venecia, California; Florencia, Alabama. Es lindo porque arroja algo de luz sobre el lado más autoritario de Del Rey; es raro porque no hay otra canción igual en todo su catálogo. —SUDOESTE
“Let The Light In (hazaña. Padre John Misty)”
A lo largo de bulevar del océano, Lana juega con su propia tradición; es autorreferencial y sentimental, y sin mencionar, un placer para los fans. En “Let The Light In”, Lana y el padre John Misty, que es un colaborador natural, son tiernos y melancólicos acerca de cómo incluso el mejor amor aún puede trabajar. No es territorio nuevo para Lana. Sobre el ¡Norman follando con Rockwell! pista “Love Song”, su vida es una canción de amor, y cuatro años después, ese sigue siendo el caso. “Hay tanto en juego/ En esta vida y cómo escribimos una canción de amor”, canta, exactamente con la misma cadencia. —LH
“Peppers (hazaña. Tommy Génesis)”
Peppers es como la segunda mitad de “A&W”: la fiesta posterior secreta y sensual que viene después de la actuación de automitificación. Y es una fiesta que lo tiene todo: muestra la canción “Angelina” de Tommy Genesis de 2015 (“Hands on your knees, I’m Angelina Jolie”) hace referencia a los Red Hot Chili Peppers, se burla del incumplimiento de Covid e interpola un surf canción de rock en este golpe que es tan deslumbrante y surrealista como la neblina en el cielo del sur de California después de un incendio forestal. —Sophia June, escritora del personal
“Camión de tacos x VB”
Lanita es una maestra de la composición de canciones, lo que se demuestra nuevamente en este álbum en el primer verso de “Taco Truck x VB”, que captura todo lo que hay que saber sobre el malestar estadounidense moderno: “Met my boyfriend down at the taco truck/ Pass me mi vaporizador, me siento enfermo, necesito dar una bocanada / Imagina si realmente nos importara”. Pero ni siquiera a Lana se le ocurrió la palabra para describir la euforia de darse cuenta de que “VB” se refiere a “Venice Bitch”. bulevar del océano es el álbum que más automitifica a Lana hasta el momento, y ella lleva este punto a casa en los últimos minutos del álbum, cantando “Before you talk let me stop what you say/ I know, I know, I know that you hate me”, antes de llevarla arco final: un remix trap de su mejor canción hasta la fecha. —sj