El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer, o mejor dicho, el Día de la Lucha Feminista. Incluso en 2023, las personas de FLINTA+* todavía están lejos de la igualdad de derechos: la brecha salarial de género, el acoso sexual y la pobreza femenina en la vejez son solo algunos de los numerosos factores que reproducen las estructuras patriarcales y, por lo tanto, hacen imposible la justicia de género.
La situación es similar en el mundo de la música: los actos y las bandas masculinas aún dominan las listas de éxitos, las alineaciones de festivales y las categorías de premios de los premios Grammy u otros importantes premios musicales. Aquí también tienen que pasar muchas cosas para que en algún momento pueda haber igualdad entre artistas femeninos y masculinos. Por eso, con motivo del Día de la Lucha Feminista, queremos presentaros a diez fantásticas bandas íntegramente femeninas que, afortunadamente, están revolucionando el panorama musical dominado por los hombres.
Aquí hay 10 bandas de mujeres que definitivamente deberías conocer:
1. Ciervos
La banda española de indie rock Hinds sabe exactamente cómo contrarrestar los comentarios sexistas: con suficiente sarcasmo y una actitud de dedo medio. En la canción «Just Like Kids (Miau)» las cuatro integrantes de la banda Carlotta Cosials, Ana García Perrote, Amber Grimbergen y Ade Martin le dan a un machista ficticio este saludo de despedida: «Amigo, ha sido una charla agradable/Sí, pero estoy a hacer mi trabajo/ Porque tenemos la multitud más loca/ Esperando a que estos gatitos maullen». Los Hinds son celebrados en toda Europa por su enfoque humorístico (y ruidoso) del sexismo y la misoginia: el cuarteto ha lanzado tres álbumes hasta la fecha y ya se ha embarcado en una gira mundial.
2. Esposa de ensueño
Dream Wife también se les da bien la confrontación: el trío londinense mezcla su punk rock y garage rock con feminismo y una buena dosis de ira. Una mezcla explosiva, pero sobre todo embriagadora. En la canción «Somebody», la banda adopta argumentos clásicos a los que se enfrentan las mujeres después de una agresión sexual: solo mira lo que lleva puesto, debe haberlo querido así. La cantante Rakel Mjöll canta: «Eras una chica linda parada detrás del escenario / Tenía que suceder / Tenías una sonrisa en tu rostro / Tenía que suceder» y repite la frase como un mantra en el coro: «No soy mi cuerpo ‘soy alguien’.
3. Las lindas lindas
Suena como el argumento de una película: cuatro niñas, de entre 8 y 14 años, aparecen espontáneamente juntas en un concurso de música, forman una banda, se convierten rápidamente en estrellas locales, tocan como teloneras de Bikini Kill, reciben el apoyo de Amy Poehler descubrió, luego escribió canciones para producciones de Netflix, tuvo un éxito viral y fue celebrada por Tom Morello de Rage Against The Machine, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth. La historia de la banda The Linda Lindas ya es legendaria, pero el cuarteto apenas comienza: su álbum debut GROWING UP se lanzó en abril de 2022. Dato curioso: la más joven de las Linda Linda tiene solo doce (!) años.
4. HAIM
Las tres hermanas de HAIM ya no se consideran información privilegiada, al menos desde su colaboración (y amistad) con Taylor Swift. Danielle, Alana y Este Haim han estado actuando juntas desde que eran niñas, y su primer EP FOREVER fue lanzado en 2012. Sigue un contrato con Polydor Records, apariciones como acto de apertura de Mumford & Sons y Florence + The Machine. En 2015 recibieron una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo. Su tercer álbum de estudio se titula WOMEN IN MUSIC PT. III: un pequeño guiño a todas las preguntas cliché de la entrevista como «¿Cómo se siente ser una mujer en el negocio de la música?»
5. niño genio
¿Cómo podríamos vivir sin boygenius? El supergrupo, formado por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker, se formó «por accidente», como reveló Bridgers en una entrevista. Las tres solistas exitosas primero se hicieron amigas y compartieron su frustración por verse constantemente enfrentadas como competidoras en la categoría «Mujeres en el rock». En lugar de competencia, hubo sesiones de estudio conjuntas, actuaciones y, en última instancia, la formación de la banda. Su álbum debut THE RECORD se lanzará el 31 de marzo. Por cierto, el nombre «boygenius» proviene de su disgusto compartido por el «arquetipo del genio atormentado, [ein] Específicamente un artista masculino a quien se le ha dicho desde su nacimiento que cada uno de sus pensamientos no solo es valioso sino brillante”.
6. Vamos a comer abuela
La diferencia que hace una coma faltante se puede ver con nombres de bandas como Let’s Eat Grandma. Las dos músicas Rosa Walton y Jenny Hollingworth se conocen desde la infancia y han estado haciendo música juntas desde que tenían 13 años. Ambos provienen de Norwich, la ciudad más verde de Gran Bretaña, y rápidamente se convirtieron en grandes nombres locales. En 2016 se lanzó su álbum debut I, GEMINI, la crítica lo celebró, pero no fue comprado. El avance comercial llega con su segundo disco, para el cual el dúo recibió un importante apoyo de la DJ de dance-pop SOPHIE. En el tercer álbum, sin embargo, las dos adoptan un tono serio: en TWO RIBBONS, Rosa Walton y Jenny Hollingworth reflexionan sobre las ruinas de su amistad y tratan de encontrarse de nuevo.
7. Los ases
Las integrantes de la banda estadounidense de indie rock The Aces también han estado conectadas desde la infancia: las dos hermanas Alisa y Cristal Ramírez comenzaron a hacer música juntas a los ocho años, luego se sumaron al grupo sus dos mejores amigas Katie Henderson y McKenna Petty. Los cuatro adolescentes actuaron inicialmente en bares y clubes bajo el nombre de Blue Aces. En 2016, después de un contrato discográfico con Red Bull Records, el nombre de la banda cambió a The Aces. La mayor preocupación del grupo es no ser categorizado como una «banda de mujeres», dijo una vez Christal Ramírez en una entrevista con Capitol Sound DC. Ella dijo: «¡Somos solo una banda! No entiendo por qué la gente tiene que ver el género todo el tiempo y hacer algo al respecto».
8. Cereza desagradable
¿Qué obtienes cuando le ofreces al ícono del hiperpop Charli XCX un contrato de Netflix y le asignas la tarea de crear un grupo de chicas genial que desearía haber escuchado cuando tenía 14 años? Así es: Nasty Cherry. Los cuatro miembros de la banda en realidad tienen más que ver con la genialidad que con la técnica: mientras que la guitarrista Chloe Chaidez ya tiene experiencia en la banda y la baterista Debbie Knox-Helson ya ha trabajado como músico de estudio para Charli XCX, Geogria Somary y Gabriette han Bechtel nunca ha tocado un instrumento, dejemos solo dirigía una banda. Sin embargo, Nasty Cherry tiene mucho potencial: después del álbum debut semimaduro SEASON 1 (2019), siguieron dos EP que combinan hábilmente New Wave con synth-pop.
9. Coche fantasma
El cuarteto punk londinense Ghost Car suena como la banda sonora de una película sobre la mayoría de edad de los años 80: ruidosa, colorida, furiosa y, sin embargo, juguetona. En el video musical del sencillo «Selfish, Spoiled», las cuatro integrantes de la banda, Maeve, Laura, Clara y Maria, con corsés y coloridos vestidos barrocos, se paran frente a una mesa redonda en la que se presenta un festín. Pero en lugar de modales reales, hay un frenesí de alimentación hasta que no solo se mancha la comida sino también el maquillaje de las cuatro mujeres. La canción no es la única en la que los coches fantasma intentan descargar su ira: ira contra el patriarcado, la autoridad, la homofobia, el racismo y las relaciones tóxicas. Su álbum debut TRULY TRASH fue lanzado el 28 de octubre de 2022.
décima pierna mojada
Casi ninguna otra banda ha tenido un impulso tan grande en su carrera desde 2021 como Wet Leg: el dúo, formado por dos viejos amigos, Rhian Teasdale y Hester Chambers, lanzó su primer sencillo «Chaise Longue» a mediados de 2021, que inmediatamente resultó ser ser un éxito y se hizo clic millones de veces se convirtió. Cuando los dos lanzaron su álbum debut WET LEG poco menos de un año después, el disco fue directamente al número uno en las listas del Reino Unido. Solo seis meses después, los dos ganaron dos premios Grammy en las categorías «Mejor álbum de música alternativa» y «Mejor interpretación alternativa», así como dos premios Brit en las categorías «Grupo británico» y «Mejor artista nuevo». ¿Adónde se supone que lleva todo esto?
*(es decir, todas las personas leídas como mujeres que son discriminadas en el patriarcado; por lo tanto, no solo las mujeres heterosexuales cis, sino también las mujeres homosexuales o bisexuales, intersexuales y no binarias, así como las personas trans y agénero, nota d. editor)