El premio Nobel Albert Einstein dijo una vez que la creatividad es el residuo del tiempo perdido. En el mundo de la moda, la pasarela es sin duda la plataforma donde brillan nuevas ideas que de otro modo nunca habrían salido a la luz. Pero a los diseñadores a veces les resulta difícil reducir y clasificar y quieren vivir cada idea.
Los desfiles de moda pueden ser aburridos. Para los compradores y periodistas que miran desfiles internacionales durante cuatro semanas cada temporada, a veces hasta ocho al día, las peores pasarelas son aquellas con repeticiones redundantes de la misma ropa y las mismas ideas. Las mejores colecciones son las de las marcas que evitan los espectáculos complicados y cautivan al público con la innovación y lo nuevo.
Se descuida la curaduría
La mayoría de las marcas de lujo que están abiertamente ansiosas por atraer a la audiencia y clientela más amplia posible son culpables de este pecado. Desde Giorgio Armani hasta Chanel y Dior, el aburrimiento de tener que ver de 80 a 100 looks en la pasarela, a menudo insoportablemente repetitivos, no es un fenómeno raro. Las marcas de lujo tienen predilección por (demasiadas) variaciones sobre un mismo tema. Un ejemplo típico: el vestido que se repite en la pasarela en un número innecesariamente grande de variaciones, opcionalmente con falda, túnica, abrigo, camiseta o un detalle. En lugar de mantener las variaciones en la sala de exposición para el equipo de ventas, cada opción se muestra en la pasarela.
Mientras que algunos (pocos) diseñadores logran cautivar al público a pesar de una gran cantidad de looks, como Matthieu Blazy en Bottega Veneta la semana pasada, otras casas tienden a volver a empaquetar el aburrimiento. A pesar de la gran cantidad de looks, consiguió darle a cada outfit un carácter diferente, un tejido innovador, un nuevo estilo.
Aquí hay seis razones por las que los diseñadores deberían seleccionar mejor sus colecciones de pasarela para evitar el aburrimiento de la pasarela:
1. Calidad en lugar de cantidad
Cuando una colección se reduce a menos looks, los diseñadores pueden concentrarse en crear prendas excepcionales con más atención a los detalles, mejores telas y mejor mano de obra. Esto les permite diseñar piezas que se destacan y muestran sus habilidades, en lugar de contar la misma historia a través de múltiples looks que también pueden estar menos elaborados.
2. Mejor presentación
Con menos looks, los creativos pueden presentar sus colecciones de una manera más coherente y organizada, lo que permite al público apreciar mejor las piezas y comprender mejor la visión. Esto puede hacer que el espectáculo sea más memorable e impactante, ya que cada pieza tiene más tiempo para desarrollarse.
3. Tiempo y recursos
Crear grandes colecciones lleva mucho tiempo y es costoso, especialmente para las marcas más pequeñas. Al reducir una colección a menos estilos, los diseñadores pueden ahorrar tiempo y recursos y concentrarse en perfeccionar sus diseños.
4. Demanda
En la vertiginosa industria de la moda actual, los consumidores buscan piezas únicas y excepcionales para agregar a su guardarropa. Al centrarse en la calidad sobre la cantidad, los diseñadores pueden crear piezas que tienen más probabilidades de venderse y permanecer interesantes por más tiempo.
5. Disponibilidad
En las boutiques de la mayoría de las marcas de lujo, las categorías de bolsos, zapatos, accesorios y cosméticos son los artículos más vendidos. También ocupan la mayor parte del espacio comercial. La colección completa que se muestra en la pasarela rara vez llega a las tiendas, y los compradores solo eligen algunos artículos. La mayoría de las piezas que se ven en la pasarela son para imagen, no para la venta.
6. Sostenibilidad
Toda la ropa que se hace para la pasarela pero no llega a la producción y nunca está disponible para la venta al por menor tiene una huella de carbono. Al igual que la sobreproducción de moda rápida, las marcas que producen en exceso muestras que se descartan después de su debut en la pasarela también contribuyen a los problemas de recursos de la industria de la moda.
Este artículo fue publicado en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ