Si Romeo y/o Julieta (sí, es un poco complicado) sobreviven una vez y obtienes esto. “Nunca un amor ha terminado más solo que este”, es la conclusión de Diever, tras el fallido intento de suicidio de Romeo/Julia Montecchi.
Jack Nieborg ha mezclado completamente las cosas para su nueva adaptación del clásico de Shakespeare. En el Globe Theatre del Shakespeare Theatre Diever, Romeo y Julieta son una sola persona (papel estelar de Leon van Esveld), que está enamorada de dos miembros de la hostil familia Capuletti en Verona: Rosalinde (Iris Kelder) y Paris (Siebren de van der Schueren), su futuro esposo.
Rosalinde (en el original es la predecesora de Julieta como amante de Romeo, pero ya no desempeña ningún papel) aparece en el escenario de Nieborg por primera vez, donde ocupa el lugar de Julieta (también en sus letras). En la famosa escena del balcón, el triángulo amoroso está bellamente diseñado con Paris y Romeo colgando de las vigas, mirándose con los ojos. estás ahí todavía
Algo en el medio
Bueno, esto no se puede explicar en términos cortos. ¡Ve a verlo por ti mismo! El punto es que no solo Romeo (y/o Julieta) y Paris luchan con su identidad y sexualidad en la adaptación de Nieborg. También se aplica a muchos otros personajes, especialmente a los más jóvenes, lo que se refleja en el vestuario, entre otras cosas. Por ejemplo, Tybaldo (interpretado por una mujer) besa apasionadamente a Romeo antes de que Romeo lo mate a tiros (en venganza por el asesinato de Mercucio).
Todo fluye en este Romeo y Julieta, en el que Romeo suspira al principio que “no quiere ser ni lo uno ni lo otro, sino algo intermedio” y donde, sorprendentemente, se sigue en gran medida la trama original (y el texto). No solo le da a la obra una actualidad, sino también una carga de profundización. Por ejemplo, la famosa frase ‘¿qué hay en un nombre?’ hay una dimensión extra en la versión de Nieborg.
Mientras tanto, por supuesto, hay mucho de qué reírse y hay maravillosos hallazgos en la construcción del set (la iglesia y especialmente la cripta en el castillo). También es muy hermoso el papel del padre Lorenzo (Edwin Frei), que está al lado del luchador Romeo y lo aconseja lo mejor posible en sus múltiples peligros amorosos/animales. Su análisis de las luchas amorosas bastante egoístas de los jóvenes es tan suave como agudo.
La muerte como redención
Se afirma que Romeo y Julieta trata sobre el amor romántico, pero considerando todo, es una historia de asesinato y homicidio que demuestra precisamente la trágica incapacidad del amor para superar el odio. Entonces la muerte puede llegar como redención, pero ni siquiera eso se le concede a Romeo/Julia en la adaptación de Nieborg.
Es un hallazgo maravilloso en un arreglo muy inteligente que frota aún más la tragedia del amor. Seas lo que seas y quien te guste, hombre, mujer o algo intermedio, el amor sigue siendo una lucha.
Evento : Shakespeare teatro Diever juega ‘Romeo y Julieta’
De : Leon van Esveld, Iris Kelder, Siebren de van der Schueren, Edwin Frei eva
Visto : 4/3 Diever, Globetheater
Dirección y Edición : Jack Nieborg
Decoración : Janco van Barneveld
Disfraces : Margot van der Kamp
Coreografía : Martín Boonstra
Música : Jan Meiborg
Audiencia : 160 (agotado)
Todavía por ver : allá 9, 10, 11, 16, 17, 18, 24 y 25 de marzo (inicio a las 20 h). Repetición en 2024
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