Este miércoles se dio a conocer ‘Burning Daylight’, la canción con la que Mia Nicolai y Dion Cooper representan a Holanda en el Festival de Eurovisión de Liverpool. Incluyendo videoclip, en el que el dúo se desplaza por separado por distintos espacios. Una conversación difícil en un restaurante, una discusión en la sala de estar. Cada uno se acuesta en su cama en su propio dormitorio, para finalmente encontrarse en el escenario de un bar. Ves algo, pero en realidad no ves nada. Como espectador, debes saber que Mia y Dion nunca han estado en todas esas habitaciones.
El videoclip está dirigido por Gregory Samson, la casa productora detrás de Bruut Amsterdam, de la cual Deniz Alkac es el fundador. Cuando Samson presentó su idea para el video, quedó claro de inmediato: esto solo es factible con un presupuesto de Hollywood, dice Alkac. “Gregory quería representar dos mundos paralelos. Como ‘The Upside Down’ en la exitosa serie Cosas extrañas – están pasando por lo mismo, están en el mismo lugar, pero no pueden comunicarse”. Rodar en seis lugares diferentes realmente no encajaba con la cantidad que AVROTROS reserva anualmente para el número de Eurovisión.
Además, la entrada holandesa se mantiene tradicionalmente en secreto hasta la presentación oficial. Alkac: “Filmar en diferentes locaciones también resultó difícil por esa razón, porque trata de hacer un videoclip sin música alta”. Así es como el equipo finalmente llegó a la ‘producción virtual’, una nueva técnica que llegó de Hollywood y que rara vez se usa en los Países Bajos. La producción virtual permite diseñar localizaciones cinematográficas de forma totalmente virtual en un estudio. Más de la mitad de las escenas de la serie Star Wars los mandalorianos fue filmado de esa manera, por ejemplo.
Efecto más hermoso
La tecnología se puede comparar mejor con una pantalla verde, con la diferencia de que la ‘pantalla’ se compone enteramente de pantallas LED. Una televisión muy grande, de veintidós metros de alto y ocho de ancho. Pero, enfatiza Alkac, la técnica es fundamentalmente diferente de trabajar con una pantalla verde. Alkac: “En este último caso, virtualmente reemplazas el color verde por un fondo diferente después. Esto tiene desventajas para el actor, que tiene que empatizar con un entorno verde. Pero también tiene desventajas cinematográficas: se pierde profundidad de campo. El fondo que se agrega más tarde siempre es nítido”. Con la producción virtual, el fondo ya se muestra en pantallas LED durante la filmación. Por lo tanto, la cámara puede tratar el fondo como un fondo real, incluida la perspectiva. Además, ese fondo es virtual, por lo que el espacio puede adaptarse al punto de vista de la cámara. Y eso también da un efecto más agradable.
Por supuesto, esta técnica también es costosa, dice Alkac. Pero dentro de su empresa, que produce principalmente comerciales, espera usarlo con más frecuencia en el futuro. Alkac: “En el mundo de la publicidad es completamente normal volar a Ciudad del Cabo en una mierda y un pedo. Si ahora puede llegar a esos lugares virtualmente, eso ya no es necesario”. Mejor para el clima, dice Alkac, y en ocasiones también para el presupuesto: para las seis localizaciones del vídeo musical de ‘Burning Daylight’, sólo necesitó dos días de rodaje. Y eso ahorra unos días de contratar gente. Alkac: „El videoclip del Festival de Eurovisión es una cosa de prestigio internacional. Como fabricante, desea aprovecharlo al máximo dentro de los límites del presupuesto: muestre lo que puede hacer”.
¿Es la producción virtual una solución respetuosa con el clima para la industria cinematográfica? que puede. Pero en Hollywood, la técnica parece ser principalmente una alternativa a la pantalla verde. Así se convirtió en la serie Star Wars Andor nuevamente ‘recién’ filmada en el Reino Unido. Las tierras altas escocesas resultaron ser un lugar perfecto para el planeta Aldhani, por lo que todos viajaron allí juntos.
About the Author
