Festival Brandhaarden catapulta sin miedo a personajes clásicos al siglo XXI

En cierto modo es un concepto incómodo: un ‘festival de mujeres’ especial en el Teatro Internacional de Ámsterdam. Este año, el festival de teatro líder Brandhaarden en ITA tiene el tema ‘Voces femeninas’ y presenta a seis creadoras internacionales que cuestionan los estereotipos de las mujeres en el teatro. Eso es interesante y necesario, pero también bombardea a ‘mujer’ en una categoría separada; un poco como en los viejos tiempos con la ‘página de mujeres’ en el periódico.

Por otro lado, no hay nada de malo en la discriminación positiva, siempre y cuando el campo de juego no esté dividido equitativamente. En Brandhaarden esto también produce, que es lo más importante, un teatro fascinante ya veces sensacional. El hecho de que los espectadores, compañeros creadores, proveedores de subvenciones, patrocinadores, directores artísticos y programadores ahora puedan experimentar la riqueza del trabajo ‘femenino’ que se está realizando en todo el mundo es beneficioso para todos. La cosecha es emocionante y esperanzadora, con trabajo de artesanos alemanes, libaneses, catalanes, polacos, japoneses y noruegos en una paleta ilimitada de formas y estilos. Todos ofrecen una nueva versión de personajes femeninos conocidos y catapultan sin miedo el repertorio clásico al siglo XXI.

heroínas trágicas

Y como con todos los fabricantes, esto a veces produce un buen rendimiento y otras veces no. actuación de apertura Die Unerhorten del Residenztheater de Munich es un ejemplo de un intento interesante que resulta estar basado en buenas intenciones. La directora alemana Elsa-Sophie Jach libera a siete heroínas trágicas griegas de la camisa de fuerza del repertorio clásico. Durante siglos, estas mujeres han sido violadas, condenadas al ostracismo y literalmente silenciadas: Echo pierde la capacidad de hablar, a Philomela le arrancan la lengua. En una decoración de color rosa caramelo con una fuente gigante de Barbie, estas mujeres ahora reclaman su propia historia sin disimular. Con este fin, Jach mezcló las fuentes clásicas con sus escritores favoritos: Safo, Christa Wolf, Ingeborg Bachmann y más. Todo está acompañado en vivo por la banda de techno Slatec.

Suena muy bien en el papel, pero no sale bien en el teatro. Esto se debe a los textos abstractos y cincelados y al estilo narrativo independiente en tercera persona. Las seis actrices, que forman un coro sonoro en perfecta sincronía, técnicamente pronuncian sus frases a la perfección, pero su interpretación es cerebral y sin derramamiento de sangre. Le falta inspiración, emoción, personalidad. Cuando Slatec se vuelve loco con el trombón, el sintetizador y la batería, la actuación debería convertirse en una feroz fiesta feminista techno-punk, pero sigue siendo mera forma. Los jugadores lo hacen todo: bailar, gritar, puños en el aire, pero visiblemente no se sienten cómodos de esta forma. La chaqueta de cadera no puede ocultar el hecho de que este teatro de texto alemán rígido y laborioso permanece.

Más allá del feminismo

Que diferente es eso Jane Eyre por el Nationaltheatret de Oslo, dirigido por la aclamada Eline Arbo, que trabaja tanto en los Países Bajos como en su Noruega natal. Arbo hizo anteriormente las hermosas actuaciones feministas aquí. puertas y Los añosy ahora desde Noruega llega su versión de Jane Eyreel clásico feminista de 1847 de Charlotte Brontë.

Con la fenomenal actriz Kjersti Tveterås en el papel principal y un elenco muy fuerte de todos modos, Arbo crea una deconstrucción alegre, alegre y contemporánea de la famosa historia, en la que Jane, incluso más que en el libro, determina sus propias leyes, reglas. y legado literario. Tveterås entra y sale de la historia, hace zoom o avanza rápidamente, siempre agregando un guiño a la historia de Jane en charlas encantadoras con la audiencia. Todo ello acompañado de una banda sonora maravillosamente anacrónica, en la que se puede escuchar a Kate Bush y Rihanna, entre otros.

La suma de entonces y ahora, de protagonista y actriz, de narración y comentario, da como resultado aquí una figura absolutamente soberana, universalmente reconocible, mucho más allá del panfletismo, sí, más allá incluso del feminismo. Porque eso es quizás lo más sorprendente de esta actuación: su humanidad conmovedora. Con esto, Arbo y sus jugadores le dan un giro inteligente a la afirmación de roles. final feliz. Todos somos (m/f/x) imperfectos e ineptos, y simplemente nos necesitamos unos a otros. Esta Jane Eyre opta finalmente por la conexión desde la libertad total; un hermoso ideal por el que vale la pena luchar.