Todos en la alfombra roja se ven terribles. ¿Por qué?

La política de vestirse en la alfombra roja ha cambiado mucho en los últimos años. La era #MeToo provocó una reacción violenta por el exceso de análisis de vestuario: “No preguntes por el vestido” se convirtió en el mantra entre los más empoderados. Y a nosotros, los plebeyos, nos dijeron que nos concentráramos en el arte que se promociona en lugar de preguntar sobre las horas que dedicamos a bordar las lentejuelas de sus vestidos.

Fuimos despreciados por ser reduccionistas. Las redes sociales exigieron #pregúntalemás. Como si los pobres actores subyugados estuvieran detonando minas terrestres o desarrollando teoremas ganadores del Nobel para ganarse la vida en lugar de vestirse con pelucas tontas y pretender ser otra persona. Curiosamente, pocos, si es que hubo alguno, incumplieron los contratos de marca que les pagaron millones de spondoolies por su apoyo como embajadores. Pero entonces todo es justo en el amor y los vestidos de gala: ¿quién dijo que la emancipación tenía que seguir alguna regla?

En el alejamiento de la vestimenta sobria, reflexiva e intelectual, ha habido un flechazo por usar la ropa más extraña y fea que existe.

Covid marcó el comienzo de un nuevo período de auto-reflexión en el que los premios estaban debidamente marcados y concurridos, pero los actores observaron un código fúnebre. Todo el mundo vestía de negro o de colores apagados, y se complementaba con cintas y alfileres que invitaban a la reflexión, dignos de una regata. Personalmente, pensé que esta era la edad de oro de vestirse en la alfombra roja, ya que una sofisticación silenciosa sobrevino en los premios. Así como la muerte de la Reina el año pasado provocó un período de duelo entre los presentadores de televisión, por un momento de infarto todos se veían súper elegantes.

Uno solo puede maravillarse con el cambio de temperamento esta temporada, en la que la alfombra roja ha estallado con las miradas más locas que he visto. En el alejamiento de la vestimenta sobria, reflexiva e intelectual, ha habido un flechazo por usar la ropa más extraña y fea. Colores brutales, paletas ácidas, detalles de jaulas, cut outs, volantes, capas y carnes. Todo el mundo está haciendo 20 declaraciones. Todo parece un poco murciélagos.

Al hacer clic en las imágenes de los Bafta del fin de semana pasado, se marcó un nuevo punto bajo con ropa horrible. Incluso la Princesa de Gales, la chica del cartel del clasicismo poco vistoso, ha comenzado a exhibir looks más subversivos. Al asistir a los Baftas como su patrocinadora real, vestía un “Elsa de Congeladotipo de vestido. Luego lo llenó de extras extraños pero picantes: grandes aretes llamativos de Zara y, lo que es más desconcertante, largos guantes de ópera negros.

Por supuesto, hay un lugar para la experimentación y la excentricidad cuando se trata del estilo de las celebridades. A todos nos encanta una Cher, reluciente como una diosa dorada en Bob Mackie, o (una de nuestras favoritas) Bjork vestida como un cisne que pone huevos. Los músicos siempre han tendido a lo más escandaloso, ya que sus marcas se basan en la personalidad. Por el contrario, los actores son más escurridizos: su carta de presentación es su mística. Pero en lugar de objetar la discusión sobre sus guardarropas, esta temporada es menos #pregúntalemás que gritar #mírame.

La extremización del vestuario seguramente es producto de la forma en que consumimos los medios hoy en día. La audiencia que mira la alfombra roja supera cada vez más a la que sintoniza las ceremonias reales. El compromiso se ha desplazado a TikTok y otras esferas centradas en memes. Los eventos globales ahora se reducen a pequeños momentos virales y el glamour clásico del viejo mundo no puede competir con las crestas de gallo, las borlas de los pezones, los bufones arlequines y los leotardos.

Algunos podrían culpar a los estilistas y los contratos de marca que ahora dominan la industria. Érase una vez que Sharon Stone podía ponerse una camiseta y un blazer de Gap para los Oscar y lucir bella y auténtica. Ahora, las celebrities están rodeadas de un ejército de estilistas y asesores que gestionan cada look. La diseñadora Julie de Libran estuvo a cargo de vestir a las celebridades en Prada y luego en Louis Vuitton al principio de su carrera. En aquellos días, dice, vestir a alguien era un proceso más orgánico: los actores a menudo tenían una relación personal con el diseñador y, en ese entonces, muy pocos cobraban. Hoy en día, vestirse para la alfombra roja se ha convertido en un negocio de miles de millones de dólares en el que los atuendos y las joyas se combinan invariablemente con grandes acuerdos contractuales. Los actores se han convertido en un maniquí para los intereses en competencia y en un tablero sándwich para las marcas.

Pero esa no es la única explicación de “por qué no hay estilo ni gusto en la alfombra roja”, como explica Elizabeth Saltzman. La ex directora de moda y estilista de Vanity Fair viste a Gwyneth Paltrow, Saoirse Ronan y Jodie Comer, y culpa a la escasez de ropa y a la cultura de influencers en constante auge como parte de la culpa. Donde antes el circuito de la alfombra roja consistía en solo unas pocas docenas de momentos clave, los eventos se han multiplicado en los últimos años: los estrenos de películas ahora requieren despliegues globales en varias ciudades durante meses y el maratón social de la temporada de premios requiere que un actor use docenas de looks diferentes. . Agregue a eso la necesidad de verse exclusivo y hay un límite para los vestidos que circulan. “Hay muy poca ropa”, insiste Saltzman, “especialmente si no quieres que te hagan algo a medida”. El diseño a medida puede ser una buena solución, pero va en contra de las tendencias actuales. Dice Saltzman: “Lo hecho a la medida no es compatible con el medio ambiente ni con la marca”.

Como tal, Saltzman evoca una imagen divertida de actores obligados a hurgar en el cesto de basura. Atrapados entre el horror de usar algo poco original o andar desnudos, uno los imagina obligados a usar el único disfraz de Fraggle que les sobra. Quizás, en el futuro, veamos a más actores como Cate Blanchett, quien para los Baftas actualizó un viejo vestido de Margiela con el agregado de unas extraordinarias perlas de Louis Vuitton. La Princesa de Gales también debe ser elogiada por al menos intentar reciclar algo que había usado antes.

Y hay otra solución, que podría resolver dos problemas de un solo golpe. en lugar de vestir como un muppet, ¿por qué no firmar un acuerdo exclusivo con el taller de Jim Henson y usar el verdadero trato?

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