TVoy a Cabot Cove en lugar del dama de amarillo, las crinolinas del siglo XIX en lugar de las hombreras de los años 80. De acuerdo con el crimen que está bien, Ley de Lidia Poët es la contribución italiana al boom de investigadores, comisionados, perfiladores. La inspiración de la serie. netflix es noble, el primer abogado en Italia y el primero en ser eliminado del registro tres meses después de la inscripción, en 1883 (“Si Dios quería que fueras abogado, no te hizo mujer”). Lidia sólo volverá 30 años después, a los 64, pero habiendo aprovechado sus estudios con aportes públicos y trabajando junto a su hermano Enrico, abogado de oficio.
En esta planta sintética de mujer ofendidapor decidida que sea a trabajar, a producir, a obtener resultados (hoy decimos «llegar a ser ella misma»), la Producción de Groenlandia de Matteo Rovere (también director junto con Letizia Lamartire) se ha basado en Matilda De Angelis el carácter de Lidia Poeta/2. Heroína de su tiempo pero con formas contemporáneas de hacer.
A saber, vestidos filológicamente impecable junto a un hablado cuyo registro se mueve entre Pequeño mundo antiguo eco”; en que el motivo de su expulsión es el original del Tribunal de Casación, como originales son la espalda y el frente completo por Edoardo Scarpetta – jacopo barberisperiodista de la Gaceta piamontesa; en que la nieta Mariana (Sinéad Thornhill) está enamorada del jardinero como Gabrielle Solís de Wisteria Lane.
Ley de Lidia Poëtdulce cuento anacrónico
Eso significa: Coincido en que Lidia contribuyó a la reforma de la ley penitenciaria y a la cuestión de la mujerpero aquí no estamos en Rai Storia con la voz en off de Paolo Mieliestamos en la corriente de Enola Holmes y de Miércoles adolescente emo. de la cría Bridgerton. del tranquilizador pasado de las costumbres, nuevo reservorio-Arcadia de la serialidad ya que la moda es solo una referencia a sí misma. Y, por tanto, en este Foro y la ciudad – la serie comienza con su amante dándole un sexo oral – La historia es la misma deslumbrante y aventurerofresca y fabulosa, una solapa Harmony medio oscura y medio rosa.
Incluso si los problemas de alquiler de Lidia son reales, a diferencia de los de Carrie Bradshaw y su colega miranda (además todavía tratado con condescendencia por los varones del siglo siguiente).
Foro y la ciudadpero siempre con algo de sexo
Para el éxito basta con ensuciar esta Arcadia de anacronismo irreverentevástago de la mezcla pop de Moulin Rouge finalmente se convirtió en modelo en 2006 con Maria Antonieta de Sofía Coppola. Para ser claro: los All-Stars tirados en medio de las pantuflas de raso Y música clásica entre The Cure. En lidia poeta escuchas tantas cuerdas y tanta electrónica, Dos semanas De ramitas FKA Y inadaptados de RIIVAL, pero ni rastro de zapatillas en Piazza San Carlo.
Sin embargo, el título de la serie es Coppolian.una pincelada rebelde de estudiante de arte que recuerda fetichismo caligráfico de los créditos iniciales de la película biográfica, con el nombre de la reina encerrado en un rasgón punk mientras suena Natural no está en eso del Pandilla de cuatro. Críticas a la sociedad de consumo de 1979 aplicadas al lujo de Versalles. En Turín –en la ciudad que a finales del siglo XIX se encontraba en plena agitación política, espiritual y empresarial– en cambio hay una mujer de hoy nacida en el tiempo equivocado.
Quién sabe qué diría la verdadera Lidia sobre esto. folletín del que fue el detonante (ella que nació allí en el boom del folletín y tal vez estaba acostumbrada a la literatura de entretenimiento fácil). Como para Jane Austen adaptado en un sentido de terror Orgullo y prejuicio y zombis de Seth Grahame-Smith, nunca sabremos. Es cierto que, con sólo pensar en ellos concentrados en un juicio, es difícil suponer arranques de entusiasmo.
El folletín está muerto. ¡Viva el folletín!
Pero, mientras que la película basada en el libro de Seth en 2016 fue un buen desastre, en Ley de Lidia Poët – 6 episodios – casi todo funciona. Quitaron la risa de quien lo hizodel crimen sobre el que gira cada episodio y que es básicamente la parte menos interesante, a menudo son los diálogos (junto con la dirección y escenografía, por supuesto) que en la serie llaman la atención. Guido Iuculano, Davide Orsini, Elisa Dondi, Daniela Gambaro y Paolo Piccirillo han hecho un excelente trabajo considerando el punto de partida no literario, especialmente en esbozar la relación entre Lidia y su hermano Enrico, un burgués que es todo formalismo (un notable Pier Luigi Pasino).
sus disputas, horror por el cariño de su hermana seguido de placer por su desobediencia a las reglasde donde posiblemente deriva la victoria del caso, estos son momentos divertidos. como aquellos con jacopoun periodista que exhibe joyas familiares por primera vez: una contribución italiana a la tendencia de la exposición genital masculina en la televisión, protésica o real. Este Watson bueno como ley judía en las peliculas de Sherlock Holmestiene un rol múltiple: Ayudante de Lydia, confidente de Lydia, informante de Lydia y viceversa..
El hecho de que andes siempre por la casa de los Poët como hermano de la esposa de Henry (Teresa Berberis en PoetaSara Lazzaro), y por tanto su cuñado, ayuda a solidificar una relación llena de tensión sexual que nació de un homenaje a Lo que el viento se llevó (el jarrón tirado por Rossella contra la pared que despierta a Rhett tirado en el sofá). “¿Terminarán en la cama?” es la pregunta suspendida cuando están en la misma escena, ¿Romperán los somieres? el siguiente.
Más maldad hubiera ayudado
Sin enfadarse nunca demasiado ni ser demasiado indulgente, Lidia observar a Enrico, Teresa y todos los demás ratones respetando las reglas con la precisión de un depredador y la malicia de una seductora. Su mente corre rápido, conoce los avances de la ciencia investigativa, resuelve, intuye y protege cada gota de libertad, la de su sobrina en manos de sus padres y la de los condenados que ella sabe inocentes. Utiliza a las personas a su favor, pero parece ingenua en el manejo de los sentimientos..
Matilde, con su voz suave y, por momentos, casi inaudiblele da una personalidad cálida e incorruptible. Más maldad y fricción no habrían dolido a este retrato de mujer deducido como de demasiados desnatados. Los personajes viven sobre todo de detalles excéntricos y poca homogeneidad, incluso decorativa.
Nadie quería una hagiografía como la de los valdenses presentes en la rueda de prensa de la serie y tan decepcionados (Lidia nació en el seno de una familia de la comunidad del Valle de Germanasca), ni un producto Televisión ambiental como Emily en París, para ser transmitido haciendo otras cosas. No. Tal vez solo querías algo. tan memorable como el meme “¿Quién ha muerto?” por Jessica Fletcher. Una segunda temporada podría producirlo; mientras tanto, mientras esperamos, nos consolamos con la imagen fija del trasero de Scarpetta (la segunda de una serie de televisión, muchas gracias).
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