A-ha: La película muestra cómo los tres noruegos se mantienen leales entre sí de una manera resentida ★★★★☆

Cuando los jóvenes noruegos Pål Waaktaar y Magne Furuholmen, igualmente ambiciosos y fracasados, fusionaron algunas ideas musicales en bruto en una canción a principios de 1984. Enfréntate a mí iba a ser llamado, no era posible que supieran dos cosas.

La primera: acababan de escribir la canción que se convertiría en su debut en Warner y (un año y medio y unas cuantas ediciones después) en un éxito mundial para la eternidad, con un clásico videoclip animado en forma de dibujos a lápiz en movimiento de Steve Barron. .

La segunda: sin saberlo, durante el proceso de escritura, sembraron las semillas del conflicto que haría que su relación fuera complicada y explosiva para siempre y ahora, unos 37 años después, corren como un hilo conductor. A-ha: la película carreras. Después de un breve año de retraso por el coronavirus, el documental finalmente tendrá su estreno holandés durante In-Edit, el festival de documentales musicales de Ámsterdam.

La pregunta clave: ¿qué tan importante es una ejecución de teclado reconocible? Y la pregunta de seguimiento: ¿el creador de tal caminata es un coautor completo de la canción o simplemente la coloreó un poco?

En el documental de Thomas Robsahm y Áslaug Holm, el compositor más importante de A-ha, Pål Waaktaar, compara Enfréntate a mí con una mesa de madera. Él construyó la cosa, punto. La pregunta es: ¿Furuholmen agregó sus pies con su carrera de teclado (‘entonces te mereces algunos de los créditos’) o simplemente ‘una decoración’ o ‘un ramo de flores’? Watchtar lo mantiene hasta el final; Furuholmen en (al menos) el primero.

La obra temprana de A-ha, la banda más exitosa de Noruega, tiene bastantes ‘tablas’, con amargas diferencias de opinión sobre qué son las piernas y qué adornos implican.

Explica por qué Waaktaar, Furuholmen y el cantante y llamativo Morten Harket, ahora con casi 60 años o algo más, más de 35 años después de su avance, todavía son conducidos de hotel a salón en tres autos separados. Por qué Furuholmen dejó temporalmente la banda a mediados de la década de 1990 y camina con una afección cardíaca relacionada con el estrés. Por qué las grabaciones de un nuevo álbum siempre comienzan con ‘un par de semanas de luna de miel’, después de lo cual la tensión aumenta constantemente hacia el punto de ebullición, debido a la vieja llaga.

Lauren Savoy, esposa estadounidense de Pål (su nombre oficial es Paul Waaktaar-Savoy durante años): ‘Necesitan un psiquiatra. Primero los tres individualmente, luego juntos, como una banda.

El fotógrafo habitual Just Loomis: ‘Tengo que juntar a tres tipos que a veces no quieren estar juntos en absoluto. Puedes verlo en las fotos.

Discuten entre sí en entrevistas grabadas por separado con respeto distante, los tres hombres de A-ha, pero difícilmente pueden reprimir sus pequeñas y grandes molestias.

Paul Waaktaar-Savoy: ‘Fui el líder de la banda en los años ochenta’.

Magne Furuholmen: ‘No teníamos un líder de banda en los años ochenta’.

Morten Harket: ‘Paul tiende a salirse con la suya.’

Los documentales pop están viviendo un apogeo, tanto cuantitativa como cualitativamente. Se están ejecutando más que nunca en salas de cine grandes o pequeñas (A-ha: la película también, desde el 28 de abril), se puede ver en festivales de documentales como IDFA e In-Edit, y se ofrecen en masa (tanto títulos antiguos como nuevos) en las plataformas de transmisión, desde Netflix hasta Disney+ y el nuevo HBO Max.

A-ha: la película pertenece a un subgénero picante, que ofrece una visión de las rencillas y tensiones mutuas, de modo que como espectador empiezas a sentirte un voyeur y a veces te preguntas por qué los artistas retratados le dieron permiso a un director para tender los trapos sucios de manera tan pontificia.

Un clásico en esa categoría es Metallica: una especie de monstruo (2004), en el que la banda de metal más grande del mundo entra en terapia de grupo para recuperar la comunicación mutua totalmente estancada. Incluso los que odian a Metallica desarrollaron simpatía por la megabanda repentinamente entrañable. También inolvidable: Promesas y mentiras: la historia de UB40 (2016), sobre la formación de reggae británica inmensamente popular que se dividió en dos UB40 rivales debido a peleas de aullidos.

Por qué A-ha abrió la puerta a los cineastas Thomas Robsahm y Áslaug Holm, incluso si sabían que el escalofrío mutuo no se ocultaría al espectador, es bastante fácil de adivinar.

A pesar de todo, también son leales el uno al otro de forma resentida. Su historia es hermosa: tres chicos de los suburbios de Oslo se mudan a Londres en 1982, con apenas 20 años, para sumergirse en la escena musical y arriesgarlo todo por una carrera en la música pop.

Durante años no logran nada, hasta que tienen que vivir de la pobreza a base de gachas y ‘pastel mohoso’, celebrando los rechazos como presagios del inevitable avance. y luego late Enfréntate a mí en, en tercera instancia solamente. Número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: fama mundial tan repentina como abrumadora para A-ha.

Al comienzo de su narración, los cineastas Robsahm y Holm hacen un ingenioso uso de animaciones a lápiz al estilo del Enfréntate a mí-clip de vídeo. Exponen sutilmente una segunda historia, que permanece más velada que la de las disputas mutuas: la historia de la palpable frustración de Waaktaar por el hecho de que A-ha se convierte en una banda diferente en la práctica de lo que tenía en mente.

Dice que en el momento de su primera banda, Bridges, se inspiró en The Doors, Uriah Heep y Queen. Más tarde, cuando él y Magne forman un trío, admira The Velvet Underground, Joy Division y Echo & The Bunnymen. En sus años de indigencia en Londres, se maravillan con los clubes de Camden Town en Soft Cell y The Human League, bandas de sintetizadores que influyen decisivamente en A-ha. A-ha quiere pertenecer a ese mundo.

Pero se convierten en otra cosa, aunque solo sea porque el grupo con Morten Harket tiene en sus filas a un chico del cartel guapísimo celestial, que no canta crudo sino que se comporta, como un ruiseñor con preferencia por los registros altos. Harket se convierte en una ídolo femenina y, por lo tanto, A-ha, de cualquier manera, se convierte en una especie de banda de chicos.

Varias veces intentan cambiar esa imagen, poniendo en el álbum días sinvergüenza (1986) optan por una nueva ola menos accesible (‘que nos costó América’) y en Al este del sol, al oeste de la luna (1990), bastante forzado, para rock expansivo como U2 op El árbol de Josué†

Entre esos dos álbumes, A-ha se deja seducir por la discográfica para volver al pop adolescente comercial, con la ropa colorida, los videoclips y las fotos que imaginas. Waaktaar pronuncia el título de un éxito ligero como una pluma como ¡quisquilloso! (1988) con horror no disimulado.

A-ha sigue siendo mucho más grande de lo que pensamos en los Países Bajos. En Noruega, casi todo lo que lanzan se dispara a los primeros lugares de las listas de éxitos y álbumes. En Escandinavia y los países de habla alemana Pie de la montaña (2009) como un glorioso éxito de regreso, aunque casi se matan componiéndolo. Notablemente exitoso en los Países Bajos: Fundido en Aceroel álbum de regreso de 2015.

En los Países Bajos se hizo con gran éxito después de 1990, pero aquí también llenan la gran sala que solía llamarse Heineken Music Hall y ahora Afas Live una vez cada pocos años. Ventas mundiales de álbumes: al menos 50 millones de unidades.

¿Por qué A-ha enfrenta las molestias y la amargura una y otra vez y, sin embargo, la banda se aventura en un álbum y una gira nuevamente? Waaktaar se adhiere al «respeto por el talento de los demás». Furuholmen señala que tenían un clic musical más que personal y que lo musical siempre ha sido lo más importante.

Nosotros, como espectadores, sabemos cuando se ejecutan los créditos cuál es la respuesta real a la pregunta. Amor, a pesar de todo. Una profunda voluntad de ser A-ha juntos y de quedarse por un tiempo. No dejes que lo escuchen, pero esa conclusión que se filtra a través del resentimiento es el gran mérito de A-ha: la película†