«DCuando era niño, ponía CD en el estéreo de mi casa y pasaba las tardes con una varita mágica imaginaria en la mano. Un deseo no expresado, a fuerza de reprimirlo, sale con más energía…». Y de hecho a los 35 años vanessa benelli mosela – ya niño prodigio del piano – hoy también es directora. “¡Por supuesto que está bien llamarme director, no director! ¿Si no los pintores, los escritores?» risas durante un descanso de la gira en Alemania (el 18 de febrero estarán en Bremen, el 25 en Bonn), esa Alemania que jugó un papel clave en su educación: fue alumna del compositor alemán Karlheinz Stockhausen. «En el extranjero todo el mundo me llama «profesor» y no «maestro»: solo en italiano puede ser engañoso porque se asocia con maestros de escuela primaria».
“No somos autócratas”
Vanessa Benelli Mosell en el podio (foto Peter Adamik).
¿Qué da más el podio que la actuación en solitario? «Después de 30 años de vida sobre los escenarios (debutó en el coro de niños, educar), 30 años de repertorio para piano, 30 años de colaboraciones, tengo tanta música que puedo comunicar y compartir con los demás. Me gusta sentirme responsable de la orquesta, coordinar el trabajo de todos durante los ensayos: el concierto es solo un momento, sobre todo me encanta la preparación que hay detrás» responde con el inconfundible acento toscano (nació en Prato y acaba de regresar allí después de 16 años en el extranjero entre Moscú, Londres y París).
«Muchas veces tenemos esta visión del director como un autócrata, en realidad ese poder aparentemente concentrado en una sola persona se convierte rápidamente en impotencia si los músicos no están convencidos de lo que dices y lo que haces. La experiencia es colectiva, quien tiene la varita solo está para inspirar, interpretar, ayudar. La gran diferencia con el pasado es que después de la investigación filológica que se ha hecho en el último medio siglo, ya no se le puede dar de beber a la orquesta».
Sanremo, la prueba
Como modelos, Benelli Mosell («Mosell es el apellido alsaciano de mi madre») indica Claudio Abbado y Daniel Harding, entre las mujeres la estadounidense karina canellakis(se convirtió en 2018 en el primer director de una orquesta holandesa) y lituano Mirga Gražinytė-Tyla. «Sin embargo, el género no influye en la dirección: muchos hombres tenemos un gesto suave (siempre asumiendo que la «suavidad» es una característica femenina) y muchos de nosotros tenemos un gesto más marcado, como tocar un instrumento. A mí, como pianista, muchas veces me han dicho: “Tienes un sonido más incisivo que muchos de tus colegas masculinos”. Depende de la canción… No diría mucho porque no los conozco personalmente, pero según algunos músicos, Marine Alsop y Simone Young tienen una gran decisión».
¿Por qué sigue siendo una profesión “masculina”? El 97 por ciento de los directores de orquesta son hombres e incluso en un evento pop como el Festival de Sanremo solo hubo una presencia femenina de 28. «Quizá porque no se ha alentado lo suficiente a las mujeres para que ocupen puestos de poder, no se les ha confiado lo suficiente: la nueva generación está redimiendo a quienes en el pasado podrían haber dirigido orquestas. Tal como podría haber dirigido empresas: la brecha afecta a todos los roles de poder. Por fin hemos descubierto que podemos hacer todo, y hacerlo muy bien».
“Cuestión de respeto”
Vanessa Benelli Mosell durante su gira por Alemania (foto Peter Adamik).
Qué piensa usted acerca de Alquitrán? «¡De alguna manera, chapeu! Cate Blanchett también es muy creíble técnicamente (he escuchado de colegas que ha tomado lecciones de dirección) y la representación de nuestro entorno y nuestro mundo es más que veraz. No me reconozco en ella porque me gusta crear un ambiente de trabajo donde reine el respeto, y luego se exageran algunas partes… Como cuando se cae del podio, no creo que haya pasado nunca: si llegas es porque sabes cómo controlar tus emociones y mantener el control sobre ti y la situación. No creo que pueda sentirme ansiosa o asustada. En general, lo encuentro anacrónico, para bien o para mal. Para bien: el hecho de que sea una directora se asume con total naturalidad y sabemos que no es exactamente así, aunque ese objetivo está cerca. En «mal»: todavía estamos en el estereotipo de conductor autoritario y no es así. Se necesita autoridad, eso sí, y se la gana sólo con preparación».
Gracias Daniel Harding
¿Qué camino siguió para pasar a la gerencia? «Estudié durante dos años en Estrasburgo con Luca Pfaff (director de orquesta franco-suizo de 76 años, educar): me enseñó todo, la «gramática», empezando por cómo sostener la varita en la mano. Sin embargo, una vez que hayas asimilado las bases técnicas, debes olvidarlas, de lo contrario corres el riesgo de volverte demasiado académico… Entonces pude aprender vivir por grandes directores gracias a amigos como daniel hardingque me dio la oportunidad de seguirlo en Viena, Berlín, Munich, Cristian Macelaru de la Orquesta Nacional de Francia, mikko franck. Diplomado en dirección de orquesta en el conservatorio es relativamente nuevonadie lo tenía en el pasado».
Un mantra optimista
Vanessa Benelli Mosell (foto Antonio Nieddu).
Pero, ¿cómo empezó todo? «Con un instante de relámpago: a los cuatro años vi la Boris Godunov en el Maggio Fiorentino (ya tocaba: mis padres me llevaron a un profesor de piano cuando tenía tres años) y los niños en el escenario me emocionaron. Le pedí a mi madre que me inscribiera en el coro de Guido Monaco en Prato (justo lo que había visto, en ese momento el Maggio no tenía un coro de niños) y entonces inmediatamente comencé a experimentar el escenario, los ensayos con la orquesta, con solistas… A los siete años fui admitido en la Imola Academy, a los nueve el primer concierto tocando como solista, a los once el debut en Nueva York. Fundamentales fueron el encuentro con Stockhausen en 2006, los estudios en el Conservatorio de Moscú y al Real Colegio de Música de Londres».
¿Hay algún mantra que te haya acompañado en el tiempo? «Sí, uno muy optimista: “Todo es para mejor”.
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