¿Qué había logrado cuando tenía 31 años? En todo caso, no podría decir que tenía casi mil composiciones a mi nombre. Que había escrito 630 canciones. Franz Schubert (1797-1828) podría, si hubiera querido. Lo triste es que no vivió más de 31 años. Pero qué impresión causó. En esa corta vida nos dio algunas de las más grandes obras maestras de la historia humana.
Así que mejor aprovechemos eso. En esta columna puedo ayudar a los lectores que quieran profundizar en la música clásica. Destaco tres obras maestras de cada compositor para empezar. ¿Cuáles son los tres de Schubert que garantizan que te enamores de su música?
1. Sinfonía inacabada
Schubert -gafas, un poco pasado de peso, nacido y criado en Viena- completó siete sinfonías, piezas orquestales que suelen constar de cuatro movimientos. Pero su sinfonía ahora más querida, comenzada en 1822, nunca se completó. Lo cual no es ningún problema en absoluto, porque ¿qué más podría agregar a ese equilibrio perfecto? Insatisfactorio?
Schubert no es solo un compositor típico de la era romántica, el período estilístico en el que la vida emocional se volvió central. Su trabajo también se asocia a veces con la cultura de terror de las ‘novelas góticas’. Ningún compositor fue capaz de capturar la oscuridad tan ricamente abigarrada, con tanta precisión en las notas como él lo hizo, y la primera parte del Inconcluso es un ejemplo de eso. Una buena grabación reciente es la de la Orquesta B’Rock dirigida por René Jacobs.
2. Quinteto de cuerda en do mayor
En la época de Schubert, el cuarteto de cuerdas (tanto el nombre de un género como de la instrumentación dos violines, viola y violonchelo) era considerado el género más venerable. En el Quinteto de cuerda en do mayor Schubert añadió otro violonchelo. También puedes sentir la inquietud en esta pieza: Schubert es preeminentemente el compositor que niega que ‘mayor’ es alegre y ‘menor’ es triste.
Escucha el segundo movimiento lento: esos acordes alargados, un violín lírico. Sereno, pero no: sientes la amenaza. Y luego, de repente, hay ese giro brusco, la música suena feroz, y un semitono más alto (de mi mayor a fa menor). Tal modulación inesperada debe haber sido un gran momento para sus contemporáneos. La grabación ‘clásica’ es la del Cuarteto Alban Berg y el violonchelista Heinrich Schiff.
3. Viaje de invierno
La canción es sinónimo de Schubert, porque en este género fue pionero, el más grande de todos. Puso poemas a la música para voz y piano. También realizó algunos ciclos de canciones (ver el ciclo de canciones como el precursor del álbum conceptual), de los cuales viaje de invierno (1827) es el más conocido. En 24 canciones sobre la alienación, el anhelo y la soledad, el poeta Wilhelm Müller esbozó una historia sobre un (presuntamente) amante rechazado. Un tilo en el que el protagonista una vez esculpió palabras de amor le insta a relajarse.
Si quieres profundizar en él, definitivamente deberías revisar el podcast En un viaje de invierno escuchar. El barítono Thomas Oliemans recorre la pieza al piano con Gijs Groenteman (cada canción tiene su propio episodio). Y echa un vistazo también al fragmento de Van Kooten y De Bie, en el que el tenor estrella Jürgen Baumwolle (Wim de Bie) canta la canción de apertura a un cantante inseguro (Kees van Kooten) durante una clase magistral. buenas noches cantemos