Como todos los propietarios de galerías, Orkideh Daroodi cerró las puertas de su local en Teherán en octubre para mostrar su apoyo a las manifestaciones a favor de la democracia que iban en aumento.
Su decisión de reabrir seis semanas después para una exposición de tres artistas femeninas provocó una reacción violenta inmediata, con pintura roja rociada en el frente de la galería.
“Me acusaron de normalizar” la situación en Irán”, dijo Daroodi, de 40 años, propietario de O Gallery, uno de los lugares de arte visual más importantes del país. “Pero nuestras vidas no se han vuelto normales y ninguno de nosotros es el mismo que éramos antes”, continuó. “¿Cómo puede alguien ayudar al movimiento de protesta sin trabajar? Si elegimos cerrar nuestras puertas en el sector privado y permanecer en nuestros hogares y estudios, solo nos aislaremos más”.
La comunidad artística de Irán sigue dividida sobre cómo habilitar el movimiento a favor de la democracia y cómo comprometerse con el establishment del país. El régimen no da señales de comprometerse con el movimiento que estalló hace cinco meses tras la muerte bajo custodia de Mahsa Amini, una joven detenida por no seguir correctamente el código de vestimenta islámico.
Proliferaron en algunas de las manifestaciones antigubernamentales más grandes y duraderas desde que el régimen islámico de Irán llegó al poder en 1979, con la oposición exigiendo que la teocracia sea reemplazada por una administración secular. Más de 300 manifestantes han sido asesinados, incluidos 44 niños, según Amnistía Internacional, el grupo de derechos humanos. Cuatro de los manifestantes también han sido ejecutados.
Estrellas de cine, músicos, artistas y héroes deportivos ayudaron a dirigir las protestas cuando la oposición carecía de organización y liderazgo.
El movimiento de protesta ahora ha disminuido y existe un intenso debate en la comunidad artística sobre si continuar con la campaña de desobediencia civil manteniendo los lugares públicos cerrados y negándose a asistir a los eventos, o regresar al trabajo.
Si bien la mayoría de los restaurantes, tiendas, cines y teatros han permanecido abiertos, los conciertos han cesado en gran medida. Al mismo tiempo, han surgido nuevas formas de expresión, en particular, una próspera escena artística de protesta en forma de música, videos y dibujos animados. “Incluso la pintura roja en O Gallery era en sí misma arte porque el arte de hoy es arte callejero y de protesta, no arte dentro de las galerías”, dijo una persona que ha exhibido en O Gallery.
Daroodi, que también era consciente de los costos de funcionamiento de sus instalaciones, dijo que creía que su decisión de reabrir estaba justificada. “La galería como la conocíamos antes ya no existe y los artistas se están volviendo más creativos. Las conversaciones han cambiado, como si la galería se hubiera convertido en un nuevo refugio para los artistas”, dijo. “Es la atmósfera lo que importa ahora, no necesariamente lo que está colgado en las paredes. ¿Por qué deberíamos privarnos de los pocos espacios seguros privados que quedan para reunirnos y hablar sobre arte y todo lo demás?
Se espera que otros lugares comiencen a realizar exhibiciones después del feriado del Año Nuevo persa en marzo, aunque el propietario de una galería dijo que temía que los manifestantes pudieran causar interrupciones. “La mayoría de los artistas nos dicen en voz baja que volvamos a abrir, pero aún no están seguros de querer tener exposiciones individuales”, dijo.
El Festival de Cine Fajr, administrado por el estado, es el evento artístico más reciente que genera controversia. El festival, que se celebra cada año a principios de febrero para conmemorar la revolución islámica, solía verse como una plataforma creíble, a pesar de sus afiliaciones estatales.
Pero, este año, las autoridades han luchado por mantener la legitimidad. Algunos artistas y directores destacados han respaldado un boicot. Alireza Motamedi, directora de ¿No llorarás?una de las películas iraníes más destacadas del año pasado, también expresó su descontento porque los productores de la película decidieron participar.
Kiumars Pourahmad, un reconocido director iraní, dijo que el festival “no tenía valor ni importancia para mí en particular en este año sangriento y doloroso”. Pero el actor Reza Kianian dijo que no estaba de acuerdo con el boicot e insistió en que “nunca es demasiado tarde para tener un diálogo en el país”.
El régimen está aumentando la presión sobre los artistas y las celebridades para que se mantengan al margen de la política. El diario Javan, cercano a la élite de la Guardia Revolucionaria, criticó a quienes “creían que su ausencia podría infligir un daño irreparable” al festival, mientras que “la realidad es que ustedes no son tan importantes”.
Taraneh Alidoosti, quien protagonizó El Vendedor, que ganó el Oscar a la mejor lengua extranjera en 2016, se retuvo durante 19 días después de que ella objetara el ahorcamiento de un manifestante. La esposa y la hija de Ali Daei, ex futbolista que respaldó la convocatoria de huelga, fueron sacadas de un vuelo a Dubái y cuando se vio obligada a aterrizar en pleno vuelo regresaron a Teherán. Toomaj Salehi, uno de los raperos más conocidos de Irán que también apoyó las protestas, está bajo custodia y puede ser ejecutado, según activistas.
El parlamento de Irán también está impulsando una nueva ley destinada a evitar que personas prominentes presenten acusaciones contra el régimen antes de que se confirmen oficialmente.
El ambiente en Teherán es ahora más tranquilo que en el punto álgido de las protestas, aunque se ha instalado una sensación de pesimismo. Sin embargo, han continuado los actos de resistencia política.
Una artista de la Galería O decidió que, en lugar de vender sus obras, los visitantes podían romperlas en pedazos como una forma de liberar su ira. Daroodi dijo que se sintió desconsolada cuando la primera obra, una pintura de una mujer acostada, fue destrozada, un acto violento que recordaba, dijo, el destino de las víctimas de las protestas. Pero también agradeció que fuera una señal de los tiempos cambiantes.
“Otros galeristas que aún no han abierto públicamente sus espacios saben que necesitan un enfoque diferente, pero no tienen una solución sobre cómo continuar sin ser acusados de normalizar los eventos”, dijo. “Pero lo que parece seguro es que ya no puede haber exhibiciones solo por exhibiciones, al menos en el futuro previsible”.
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