La escritora Saskia de Coster se aísla durante un mes en un cubo de cristal en la KMSKA. Busca el desapego entre el público y el arte. Para terminar una novela a contrarreloj. «En el peor de los casos, soy una experiencia más rica».
Enero de 1927. El todavía relativamente desconocido belga Georges Simenon, de 24 años, alberga el plan de ser encerrado en una jaula de cristal durante tres días y tres noches. Criado en lo alto de París, en el Moulin-Rouge, quiere escribir una novela folletín a la velocidad del rayo: un escrito muy bien pagado por el magnate de la prensa inconformista Eugène Merle por su título. París Matin lanzar. Hasta que el periódico se declara en bancarrota y se cancela el evento. Simenon cobra su anticipo de 25.000 francos, su nombre rueda sobre las lenguas. Misión cumplida?
Casi un siglo después, le toca el turno a Saskia De Coster en una jaula de cristal. No colgando sobre Amberes, sino en el Heldenzaal del Museo Real de Bellas Artes (KMSKA). Durante un mes escribirá, comerá y dormirá ante la mirada de los visitantes que pasan arrastrando los pies, en un espacio diáfano de no más de 12 metros cuadrados. Para finalizar allí su nueva novela, que no por casualidad trata de ‘cómo las personas afrontan la inaccesibilidad, la pérdida y la búsqueda de conexión’. ¿Recibió la mostaza por su truco de escritura de Simenon? Ella cae del cielo.
“¡Qué gracioso, no sabía nada de eso!”, responde ella. «Pero El autor está presente es una idea madurada hace mucho tiempo que desarrollé junto con Inge Jooris (su expareja, ed.) desarrollado. Hago un guiño especial a la artista de performance Marina Abramovic y su perfoemance El artista está presente de 2010. En el museo MoMA de Nueva York, podías sentarte directamente frente a ella en una silla vacía, para mirarla directamente a los ojos”. Abramovic mantuvo eso durante casi tres meses, ocho horas al día, con alrededor de mil visitantes emocionados en total.
El artista de performance taiwanés Tehching Hsieh fue un paso más allá. Durante su actuación jaula se atrincheró en una jaula de madera durante un año, con solo una cama, un lavabo y un cubo de inodoro. Y Chris Burden trajo para su Pedazo de cama (1972) durmiendo durante 22 días en una galería. “Era como si estuviera en una especie de burbuja o imán repulsivo”, explicó más tarde el artista Burden. «La mayoría de la gente no quería acercarse a mí, parecían asustados».
En 2013, podías admirar a la actriz Tilda Swinton durmiendo en un palco en la Tate Modern de Londres.
Paradójico
De Coster está adivinando cómo le irá, cortando un mes de febrero de las redes sociales, el teléfono y el contacto humano verbal. Ligeramente paradójico, por supuesto, una ermita tan pública. Aislado pero todavía literalmente vigilado. Incluye 28 libros seleccionados, uno para cada día.
“Mi ideal es la iluminación total y un manuscrito terminado. Y en el peor de los casos, soy una experiencia más rica”, dice alegre. También se refiere a PJ Harvey, quien completó un disco en la Tate Modern. “Pero ella iba a casa todas las noches. Me quedaré en el KMSKA y puedo pasear por el museo por la noche si lo deseo”.
De Coster alude a una especie de búsqueda ascética: “Desde temprana edad me han fascinado los místicos que aspiran a una forma de desapego. Además, existe una delgada línea entre la histeria y el misticismo. Eso me parece muy bonito, esa desconexión de la realidad, que sin embargo te impulsa a algo más alto y te da libertad en la cabeza. Cuando era niño, a menudo me sentaba en el cobertizo del jardín de mis padres. Allí pude dejar volar mi imaginación”.
“Escribir es un fracaso eterno. Nunca será lo que imaginaste. También es un fracaso público: todo el mundo está mirando y nadie es amable”, acertadamente señaló una vez el autor holandés Peter Middendorp en un Volkskrantcolumna.
“Hay un elemento de tensión en él”, admite De Coster. “Algo está en juego. Va totalmente en contra de lo que hago normalmente: escribir en secreto. Así que aquí tienes que cultivar esa mirada hacia adentro en público”.
¿No espectacular?
¿Hay paralelismos con la prisión de escritores de la casa de teatro Monty de Amberes, donde los dramaturgos colectivamente escribieron una nueva obra en menos de una semana? ¿O con artistas que llevan una tira cómica o una impresión en vivo a un escenario? En París a veces te encuentras con uno en verano. ecrivain publico que aspira a ganar dinero de bolsillo de los turistas. ¿Y Arnon Grünberg? En 2013, registró sus emociones, actividad cerebral e impulsos físicos a través de una gorra con electrodos durante dos semanas mientras trabajaba en una novela.
En la KMSKA, se supone que no debemos mirar por encima del hombro de De Coster en sus cuadernos o computadoras portátiles. “Mi cerebro no se enciende y no vamos a cientificizar esta actuación. Voy a tomar notas sobre lo que está pasando en mi cabeza. Tal vez eso es bastante poco espectacular. Es mi manera de desmitificar la escritura. Hago visible el trabajo invisible, entre las escenas de los artesanos en el Heldenzaal. Y no, no voy a saludar ni hablar”.
El hecho de que los escritores de los museos entren en confrontaciones artísticas, por supuesto, no es nada nuevo. Por ejemplo, la editorial francesa Stock envía a autores o dibujantes franceses de renombre a un museo de su elección para pasar una noche, lo que da como resultado la hermosa Ma nuit au museoserie. Antes de eso, la ganadora de Goncourt, Leïla Slimani, se hospedó en la Fondation Pinault de Venecia y Enki Bilal en el Musée Picasso de París. Al autor franco-belga Jean-Philippe Toussaint ya se le permitió abordar el Louvre en 2012 con su proyecto Libro/Louvre.
“Estoy seguro de que el entorno me inspirará mucho”, concluye De Coster. “Y el hecho de que sea una mujer entre obras predominantemente masculinas, entre Rubens, Van Eyck y Ensor, tendrá un impacto”. (risitas)
El autor está presenteen colaboración con Inge Jooris, del 1 al 28/2 en la KMSKA.