Alla Rueda de prensa de Venecia de la película Alquitrán Cate Blanchett había dicho: ‘Cuando Campo Todd decide salir de casa y hacer una película, es mejor estar al pendiente». El ex actor que pasaba detrás de la cámara hacía 16 años que no hacía películas. Las dos películas que había hecho. en 2001 y 2006, En el dormitorio Y niños pequeñoshabía decretado el nacimiento de un talento. Cinco nominaciones al Oscar el primero, tres el segundosi se necesitaba confirmación.
Pero nada, la promesa había sido negada, durante 16 años Field había desaparecido del radar. Hasta que decidió salir de casa. O mucho antes. Porque las películas a menudo tienen gestaciones largas y solo cuando finalmente se entregan al mundo se revela el trabajo que se ha estado realizando detrás de escena durante años. O durante toda una década, como es el caso de Alquitránque se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia en septiembre, finalmente se estrena el 9 de febrerodespués de recoger una Coppa Volpi, un Globo de Oro, gracias a la increíble actuación de Cate Blanchett, y 6 nominaciones al Oscar. Dos son para él, mejor director y mejor guión original.
“Original”, en general El conformismo de Hollywood (que a menudo otorga nominaciones y premios en función de las categorías de identidad, etnia y género) realmente es el adjetivo más apropiado para esta película que el autor, que aterrizó en Nueva York procedente de Portland con una beca para estudiar música, terminó de escribir durante la pandemia. Cuando «se rompieron todas las reglas y los Estudios dieron luz verde incluso a proyectos antes inimaginables.
«Tár se trata de poder, no de reacciones al abuso de poder»
Mi propuesta era la de una película sobre el medio de la música clásica., un poco genérico… Solía trabajar como “clean up guy”, el tipo que limpia los trabajos de otras personas. Me preguntaron: “Todd, ¿qué película tienes en mente?”. Mi respuesta fue: “No lo sé, pero confía en mí”» dice Todd Field con franqueza a iO mujer en el elegante entorno del Harm Yard Hotel de Londres.
Cate Blanchett es Lydia Tar. (Características de enfoque)
¿Por qué esperó 16 años para hacer una nueva película?
En 2006, haciendo la gira promocional de niños pequeños en compañía de los niños que habían trabajado en la película me di cuenta de cuánto extrañaba a los míos (en ese momento Field tenía 3, con su esposa Serena Rathbun, diseñadora de vestuario, educar). Tengo muchos remordimientos de mi rol de padre, mientras mis hijos crecían trabajé incansablemente y le dije a mi esposa: “Si tuviera la oportunidad de tener otro, creo que lo haría diferente”. Justo cuando estaba de gira con la película, Serena me llama y me dice: “Adivina, estoy embarazada”. Ese niño, un niño increíble, cambió todo, mi percepción de las cosas, del trabajo, tengo ganas de llorar (se le moja mucho la pestaña, educar) para pensar en ello. Para responder a tu pregunta, necesitaba una muy buena razón para hacer otra película.
Sophie Kauer y Cate Blanchett. (Características de enfoque)
En 16 años habrás cambiado. ¿Es un hombre diferente y un director diferente?
No he estado sentado sobre mis manos. Grabé comerciales para mantener a mi familia y eso me hizo, técnicamente, mucho más fuerte. Si trabajas en publicidad, tienes la oportunidad de probar las máquinas ante los directores de cine, y de apropiarte de dispositivos de todo tipo. Esto hizo que mis músculos se tonificaran, me permitió tomar decisiones rápidas. Las películas que hice antes de este largo paréntesis nacieron de otra manera, eran producciones de bajo presupuesto, trabajos que conseguí por dar clases en el American Film Institute.
«Dos horas y media en compañía de esta mujer increíble»
La película es el resultado de una larga colaboración con su protagonista, Cate Blanchett. ¿Como le fue?
Conozco a Cate desde hace 10 años, la hubiera querido para otra película que no sucedió. Desde que nos conocimos nunca hemos dejado de hablar. Cate es quizás la mejor actriz de cine viva, no quiero usar una hipérbole… pero la uso de todos modos, Cate es lo suficientemente humilde como para intimidarte, llega súper preparada al set, hace que todo parezca fácil y tiene una caja de herramientas que tú no Ni siquiera sé que existió. Es cierto que nunca sabes lo que te va a tocar cuando eliges a un actor, pero la sorpresa con ella fue total. Sin embargo, 10 años después de ese primer encuentro, con el mundo al revés, todavía la tenía en mente, todas las mañanas cuando me sentaba en mi escritorio y comenzaba a trabajar la saludaba, ella no se iba, no podía reemplazarla. ella con nadie más. Y esto mientras ella todavía no sabía nada al respecto. La preparación de la película fue compleja. Durante 9 meses antes de que empezáramos a rodar en Berlín, Cate tuvo que aprenderlo todo, a tocar Bach, a dirigir, a hablar alemán.
Cate Blanchett en “Tàr”. (Características de enfoque)
En la película, Tár es una directora de orquesta de extraordinario talento y mucho poder, pero con tantas sombras: mentiras sobre su pasado (quizás no fue alumna de Leonard Bernstein como ella dice), unos esqueletos en el closet (el suicidio de un antiguo colaborador) y un instinto depredador. ¿De dónde surgió la idea de hacer de un personaje así una mujer y una lesbiana?
Todos sabemos cómo funciona cuando los hombres abusan de su poder, porque los hombres siempre han tenido el poder. Las mujeres y los homosexuales han sido eliminados de la imagen, por lo que de alguna manera se puede decir que esta película es un cuento de hadas, un cuento alejado de la realidad. Lo que quería explorar era cómo funciona el mecanismo, porque para durar el poder se requiere complicidad, se requiere que mucha gente mire hacia otro lado y permita abusos. Somos tan naturalmente inclinados a querer dominar a los demás… Si hubiera hecho una película sobre un hombre que implementa estas dinámicas, creo que a nadie le habría importado, leemos historias similares todos los días en los periódicos, ciertamente no habría ido a ver eso. En ese medio, el mundo de la música clásica, nunca ha habido una sola mujer al frente de una de las grandes orquestas. Esta es la razón de mi elección, porque me gustaría que la película hiciera preguntas. Tenemos dos horas y media en compañía de esta increíble mujer, estamos acostumbrados al patriarcado, a que los hombres se porten mal, pero eso no me interesa, cómo se comporta Tár es pura abstracción.
Alquitránen la película #MeToo y Cancelar cultura
¿No es tarea del cine, o del arte en general, darnos respuestas?
No, no es. Los medios de comunicación han cambiado mucho últimamente, están cada vez más polarizados. Y hay muchas obras en las que no tenemos escrúpulos para juzgar y decidir a priori quién es inocente o culpable y suele serlo al cien por cien. Quería mantenerme alejado de todo esto.
El réquiem de Tár está determinado en gran medida por el ambiente generado por la revolución de #MeToo y Cancel Culture. ¿Fue ese un punto de partida para la película?
La primera decisión que tomé sobre la película fue cuándo y dónde. El cuándo es ahora, el dónde está a medio camino entre Europa y América. Hubo escándalos incluso en la época de Aristófanes y en la Inglaterra isabelina, pero yo quería hablar de nosotros, no del pasado. Las herramientas de aniquilación de Tár pueden tener todas las formas y tamaños, incluido #MeToo, pero la película no se trata de eso, se trata de las decisiones que tomamos y sus consecuencias. Se trata de poder, no de reacciones al abuso de poder.
Todd Field y Cate Blanchett en el estreno de “TÁR” en Londres. (Imágenes falsas)
«Trabajé con Stanley Kubrick pero no tengo mentores»
Las escenas con la orquesta son hermosas y poderosas. Y Cate es una profesora muy creíble. ¿Como hiciste?
John Mauceri, director de orquesta, compositor y autor de un importante libro sobre dirección (Lección de los maestros. Arte, alquimia y oficio en la direcciónen Italia lo publica EDT, educar) me hizo un curso intensivo en el medio. Los aspectos técnicos de esta película son aterradores. Para las escenas con la orquesta teníamos 95 posiciones diferentes para las cámaras y había que planificar cada gesto, cada movimiento de cada miembro de la orquesta. No estaba seguro de que sobreviviríamos. Por eso decidimos dispararles primero. Si no lo hubiéramos hecho, la película no habría progresado. Pero me parece que salió bien y al final esa elección nos dio mucha confianza para lo que nos esperaba entonces. Pero estábamos agotados…
Nina Hos. (Características de enfoque)
La película, precisamente porque habla del aquí y ahora, ha despertado mucha polémica, la última de la directora Marin Alsop quien dijo sentirse ofendida por la arrogancia del personaje “como mujer, música y lesbiana”.
La película es una obra de ficción, no es un anuncio público destinado a mujeres u hombres. No creo que el poder tenga género. Cualquiera que se acerque al poder lo hace porque es seductor y está estructurado en un esquema piramidal. Permitimos que sea así porque el mantenimiento del poder se basa en gran medida en las transacciones que es capaz de realizar (el personaje que interpreta Nina Hoss, la mujer de Tàr, concertino de la orquesta, dice en la película que «el solo la relación no transaccional de Tár es con su hija, educar). Se necesita una lente diferente a la de la crónica del abuso para iluminar, no a la persona en particular, sino a la cosa, para comprender por qué hace lo que hace y qué beneficios obtiene de ello. Ventajas que no solo le conciernen a ella, sino también a quienes gravitan en torno al centro de poder que ella representa.
Cuando ella trabajaba como actor, él desempeñó el papel de pianista en Ojos bien cerrados de Stanley Kubrick. ¿Dirías que Kubrick fue tu mentor?
No tengo mentores, Tar miente sobre Bernstein, tal vez ella tampoco. Trabajé con Stanley Kubrick, y fue muy generoso conmigo tanto en términos de tiempo como de consejos, y no fue el único. Yo no creo en esa mitología, cualquiera que hable y hable de mentores quizás debería parar.
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