Eran, ante todo, estudiantes de violonchelo muy serios en la Academia Sibelius de Helsinki. Pero también les gustaba, como a muchos finlandeses, un tazón sólido de cerveza y un tazón igualmente fuerte de ruido. Porque aunque jugaron con los grandes compositores, Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja y Antero Manninen amaban el heavy metal en general y Metallica en particular.
Después de una sesión de copas nocturnas, en algún lugar de 1993, surgió la idea de conectar los pasatiempos y las prácticas musicales. Los estudiantes compraron un cancionero de Metallica con partituras escritas, van Titiritero Hasta que triste pero cierto, y se pusieron a trabajar con sus violonchelos. El sonido retorcido y amaderado de los instrumentos resultó ser excelente para hacer capas y cortar rock y metal, pensaron. El cuarteto, complementado por un baterista, fundó una banda: Apocalyptica. Y en 1996 se lanzó un primer álbum con versiones de Metallica vertidas en arreglos de violonchelo clásico: Apocalyptica toca Metallica de Four Cellos.
Apocalyptica comenzó como un acto novedoso, con un concepto musical que no se había visto antes, pero resultó ser bastante demandado. Los finlandeses se convirtieron en los favoritos de los festivales y desde entonces han estado tocando en todo el mundo. El viernes 27 de enero, la banda actuará en el Afas de Amsterdam, junto a la banda de metal sinfónico Epica.
La brillante idea musical de la banda en 1993 no era completamente nueva. El violonchelo ya había sido descubierto como un valor añadido al rock energético. El padrino del violonchelo oscilante es el músico y compositor británico Jeff Lynne. En 1970 fundó su banda Electric Light Orchestra; en el álbum debut homónimo de 1971, Lynne trajo instrumentos de viento de madera e hizo canciones de rock en las que las guitarras fueron reemplazadas por violonchelos, interpretadas por su compañero de banda Roy Wood.
en el numero Mirame ahora por ejemplo, violonchelos crudos y aserrados tocaban los riffs de guitarra, con líneas vocales al estilo de los Beatles y oboes y fagotes chirriantes. La Electric Light Orchestra, más conocida más tarde como ELO, inventó un género real con su rock con instrumentos clásicos, que en realidad se llamaba así en ese momento: ‘n’ roll barroco’. Quien ahora escucha lo conocido La batalla de Marston Moordel mismo disco rompedor, entiende la referencia a la música de la nata montada saltando de la era de las pelucas.
Pero el cello rock de ELO también tuvo un antecesor. En la monumental canción de los Beatles Eleanor Rigby a partir de 1966, dos violonchelos proporcionaron una base oscura para no menos de seis violines y, por supuesto, la voz celestial de Paul McCartney. Después de ELO, el violonchelo apareció aún más a menudo como un elemento de buen gusto en el rock y el hard rock, de Led Zeppelin (cachemir) a REM (En mi más hermoso).
El instrumento simplemente se presta bien a la música dinámica que puede pasar rápidamente de fuerte a suave: un violonchelo puede atronar en los registros bajos como una guitarra de metal, pero con las notas altas y un vibrato estremecedor también puede expresar las emociones más profundas. Apocalyptica construyó una obra sobre esa versatilidad y sentimientos cambiantes: después del trabajo de portada, aparecieron cada vez más composiciones propias en los álbumes de la banda. En el último registro, Violonchelo de 2020, contiene solo canciones de composición propia y totalmente instrumentales, que culminan en el quejumbroso y lento trabajo hacia un clímax de violonchelo subir.
El mes pasado se estrenó una nueva versión de la canción, ahora con letra y voz de la soprano Simone Simons de Epica, con la que Apocalyptica estará próximamente en las Afas. Es casi inevitable que esa versión altamente melancólica esté en el set list.
Apocalyptica y Epica: 27/1, Afas Live en Amsterdam.
