Cse atreve el desenfrenado director de una agencia de empleo a tener que ver con eso, un explorador escocés del siglo XIXuna cortesana japonesa del siglo XIII, el Papa Juana, quien entre 854 y 856, disfrazada de hombre, alcanzó el rango eclesiástico más alto del Imperio, Dull Griet, figura de un cuadro de Bruegel conocido por haber cruzado el umbral del infierno, y Griselda, la protagonista de una novela del Decamerón, plebeya y esposa de un marqués hecho legendario por su obediencia a su marido?
Caryil Churchill, uno de los más grandes dramaturgos vivos de Londres, men una escena memorable de la obra Las mejores chicasanulando las distancias de espacio y tiempo, las sienta juntas a cenar para conversar y hacer preguntas sobre cuánto cuesta ser mujer o dejar de serlo para triunfar en el mundo. El espectáculo se encuentra actualmente en escena en el Teatro 2 de Parma, dirigido por Monica Nappo (repite hasta el 5 de febrero).
Top Girls en el escenario del Teatro 2 de Parma
En 1982, cuando el autor escribió la obra, era la época de las supermodelos y los altos directivos, y Thatcher llevaba tres años a cargo de su país. Pero ciertamente no podría haber imaginado que el espectáculo se realizaría en Italia junto con la primera vez de una primera ministra.
En una de las contadas ocasiones en que habló de su obra, la calificó como «un texto sobre la pérdida de humanidad de las mujeres que aspiran al poder en un entorno dominado por los hombres», incluyéndolo en su prolífica producción teatral sobre como el feminismo, la política sexual y todas las posibilidades de abuso colectivo, siempre explorada por ella de una manera original, inteligente, respetuosa de la complejidad, con un estilo innovador y sorprendente cada vez.
El aterrizaje puntual en Italia se debe a Monica Nappo, cuyo amor por el mundo anglosajón tiene raíces misteriosas y antiguas.
Tanto es así que en los mismos 80 cuando Churchill dominaba los escenarios del Royal Court Theatre de la City, ella, entonces una adolescente, alimentada por la familia napolitana a base de pan y teatro, aterrizó en Londres para un viaje de estudios y reconoció la tierra británica. como su segundo hogar.
“Siempre ha habido algo familiar para mí sobre la cultura inglesa, algo para vivir de primera mano», dice hoy. Precoz actriz, autora y directora, hizo del arte su salvavidas tras la pérdida de su padre a los 14 años, y pronto conoció a Mario Martone, Toni Servillo -con quien trabajaría durante una década-, Carlo Cecchi y muchos otros, alternando entre teatro y cine (Matteo Garrone, Paolo Sorrentino, Ferzan Özpetek, Ridley Scott, Peter Greenaway y Woody Allen entre los que la dirigieron).
De Sara Putignano a Paola De Crescendo, una cantera de actrices sobre el escenario
Pero siempre persiguiendo su sueño inglés y proponiendo primeros textos en Italia de Sarah Kane, Tony Kushner y Dennis Kelly, con quien se casó mudándose a su país elegido durante trece años.
Después del divorcio, la pandemia y el Brexit, de vuelta en Italia, aquí está lista para proponer, en tiempos anteriores a Meloni, este texto disruptivo y muy actual, encontrando inmediatamente un lado en Paola Donati, directora histórica de Parma, sensible a lo inesperado. teatro: «Lo que me convenció es la calidad de la escritura y la forma nada didáctica de abordar el tema».
Dicho y hecho: se forma un equipo de nueve actrices – Sara Putignano, Sandra Toffolatti, Valentina Banci, Cristina Cattellani, Laura Cleri, Martina De Santis, Paola De Crescenzo, Corinna Andreutti, Simona De Sarno – un número poco frecuente incluso antes del Covid, al que se suman Barbara Bessi en los decorados y Daniela Ciancio en el vestuario (ex figurinista de la Gran Belleza), con el único lazo azul de Luca Bronzo en las luces , y el proyecto se hace realidad en un escenario y en una publicación (ediciones Cue).
Un banquete infernal «Había conocido Churchill en Londres en una boda donde se presentó lo mejor del drama británico, y llevaba diez años soñando con esta puesta en escena», explica Nappo de nuevo.
«La comedia se centra en el personaje de Marlene, la directora de una agencia de empleo de Londres, que relata los compromisos que tuvo que aceptar para lograr una carrera de éxito, a menudo al precio de la infelicidad y la soledad».
Churchill dice que no hay tiempo
La primera escena es precisamente el extraño banquete –«no sabemos si es un sueño, una visión o un sábado»– en el que el ascenso de Marlene a la dirección de la agencia, e invitados junto a ella encontramos a las cinco figuras icónicas citados representantes de diferentes épocas de la historia, la literatura y el arte, muchas veces silenciados por los acontecimientos y que aquí en cambio se cuentan, interrumpen, superponen y en verdad se escucha muy poco, protagonizando los diálogos elípticos y casi poéticos, propios del ‘autor, manejado’. por Nappo en el programa como partitura musical.
“Churchill nos dice que el tiempo no existe y que estas son mujeres contemporáneas porque todas ellas de alguna manera tuvieron que saltar más allá de su propio femenino o vivirlo según la voluntad de un hombre» dice Nappo.
Uno de los temas recurrentes en esta extraña mesa es el de la maternidad, y los pelos de punta por cuántos bebés les han sido arrebatados a los protagonistas al nacer por el bien de la apariencia o por la voluntad de algún compañero, cuando no lo habían hecho. en realidad caí al mundo, cómo sucedió a la legendaria papisa Giovanna, apedreada junto con su criatura que literalmente se le cayó debajo de la túnica.
«Hacerla siendo mujeres es uno de los temas del texto y de siempre. No es casualidad que Margaret Thatcher como primera medida, cuando llegó al poder, eliminó los beneficios sobre la leche.
La realidad y la ficción se encuentran
No se puede imaginar que el acceso materno y obrero a alguna comodidad no se vea tan afectado. Churchill nos quiere decir que lo personal es político y viceversa», añade el director.
¿Y hoy? Las nueve actrices, de distintas edades, entre los treinta y los sesenta años, cuando se despojan de sus ropas de escenario, concebidas por Ciancio como dibujos de color y drapeados que se apoyan en los cuerpos, están dispuestas a afirmar que al menos en el mundo del espectáculo tener un hijo sigue siendo una elección que puede ir en detrimento de una carrera.
Entre los más jóvenes, Sara Putignano, de 36 años, siente cada vez más la presión biológica, pero ahora que las cosas en el trabajo, entre teatro y cine, van bien no es fácil interrumpir.
En Parma, las Top Girls del escenario del Teatro 2 también son madres
Otras, ya madres, cuentan recorridos realizados durante la lactancia o de opciones que son necesariamente permanentes cuando los niños alcanzan la edad escolar.
Como Sandra Toffolatti, ahora de cincuenta años, que junto a otras compañeras inventaron un colectivo de mujeres en los años en que decidieron tener hijos, y eso les permitió organizar su trabajo a escala de madre.
“Pero en realidad no es solo para nosotras las actrices, la elección de la maternidad todavía debe ser sopesada en muchas profesiones y también es considerada un problema por quienes te emplean”, dice Toffolatti.
Volviendo la mirada al escenario, siguiendo el banquete, la lente se estrecha sobre la agencia, en el que varias “top girls” entrevistan o son entrevistadas para posibles puestos de trabajo: «Se muestra una visión general de las generaciones comparadas – prosigue Nappo – pero también se lanza una provocación: qué difícil es ser feministas, cuando a veces son las mujeres las que se estorban unas a otras, si no volverse como quienes las oprimían».
el mundo de marlene
La dirección se va enfocando poco a poco en lo que se mueve dentro del mundo de Marlene, y cuanto más se adentra la mirada en los detalles, más se acerca la escena al espectador, hasta la intimidad final en la que la top girl director vuelve a la campaña de la que salió.
Con su hermana Joyce y su hija Angie, una niña con problemas eso hubiera entorpecido su carrera y por eso la dejó crecer con su tía.
«La autora no escribe textos de tesis –concluye Nappo–, pero al final Joyce es quien se resuelve de forma más humana: por dignidad rechaza el dinero de su hermana y sigue cuidando a Angie, sabiendo que esta pequeña no tendrá oportunidad en la nueva sociedad que incluso Thatcherite Marlene está ayudando a construir.’
El telón se cierra con Marlene envuelta en sus finas ropas, en compañía de su ambición y una botella de whisky.
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