20. Fantasma de Marte (2001)
Desafortunadamente, no es un caso de «tan malo que vuelve a ser bueno», sino solo un caso de «tan malo que no quieres verlo por segunda vez». Los colonos marcianos han contraído un virus y ahora se parecen al Capitán Howdy, masacrando a policías que no saben a dónde ir.
La lista de actores se lee extrañamente. Ella ha sido reunida como la estrella de «Species» Natasha Henstridge, quien, inusualmente para la visión de las mujeres de Carpenter, como Bomba fue emitido en lugar de personalidad; la replicante de «Blade Runner», Joanna Cassidy, que aparecería un poco más tarde en «A dos metros bajo tierra», pero probablemente fue contratada aquí por recuerdos retrospectivos; y Pam «Foxy Brown» Grier, que ya luchaba contra el olvido solo cuatro años después de protagonizar Jackie Brown.
También protagonizada por Jason Statham en un papel de acción temprana e Ice Cube como el preso Desolation Williams. Marte parece un Bad Segeberg rojo, las peleas entre los locos y los policías como Bud Spencer.
La última película de Carpenter para los próximos nueve años.
19. «Memorias de un hombre invisible» (1992)
Los críticos se preguntaron por qué Carpenter de todas las personas tuvo que dirigir una comedia. Pero ese no es el punto. Por ejemplo, Big Trouble In Little China, una comedia de acción, fue bastante divertida. El fracaso está relacionado principalmente con Chevy Chase, que ya se dio de baja a principios de la década de 1990, pero aquí y con este director, de manera suave, quería ser tomado un poco más en serio.
La opinión de Chase: ¡un drama existencialista! ¿Cuándo dejaré de existir yo, el invisible? ¿En qué estado ya no me perciben los demás?
El director Ivan Reitman se retiró, era demasiado gracioso. Después de él, el autor William Goldman («Soy demasiado viejo y demasiado rico para esta mierda»), finalmente Richard Donner como un cineasta en quien al menos se confiaba para que se ocupara de los efectos especiales. Eso dejó a Carpenter, que no tenía una reputación que perder, pero que al menos demostró que todavía tenía talento para el horror con el fantasma independiente They Live. Hollywood lo llamó por segunda vez y volvió. Gran error.
Chase y la protagonista Daryl Hannah murieron quemados, y Carpenter volvió a horrorizarse por tercera vez y finalmente.
18. «Escape de Los Ángeles» (1996)
Carpenter entendió que no se puede superar una idea brillante y original, y no se molestó en intentar rehacer la segunda aventura de su héroe, Snake Plissken. Convirtió el Escape from New York de 1981 en un Escape from LA de 1996. Un reinicio. La película fracasó espectacularmente, la mayoría de los críticos no sabían si el resultado era una sátira o una intención seria.
«¡Tienes que estar bromeando!», grita Steve Buscemi, no está claro si se refiere al paseo en tabla de surf de Snake en una ola de tormenta Digi, o a los malos efectos especiales. Incluso desde ese punto de vista era peor que Playstation 2. Y el lacónico convicto Snake se convirtió en un personaje de cómic, Indy y James Bond lo demostraron.
Curiosamente, John Carpenter considera que «LA» es el movimiento Plissken superior y cree que, como su «Thing» de 1982, será redescubierto. Un pronóstico interesante. En cualquier caso, «LA» es aún más ambicioso (o simplemente aplicado más grueso) que el original: el estado policial de los EE. UU. encuentra su finalización, ahora no solo los contras, sino también los librepensadores y ateos son condenados de por vida.
Al final, Snake Plissken destruye toda la electricidad en la tierra.
17. Barrio (2010)
El regreso después de un descanso de nueve años del cine está bien elaborado, fotografiado francamente elegante, pero no parece una película de Carpenter. Realmente insoportable para uno de los más grandes estilistas del cine de terror. Colores ricos y claros, pero ni siquiera escribió la partitura él mismo, sino un hombre llamado Marc Kilian.
La «niña muerta» recuerda a J-horror de «Ring» o «Grudge». Pero el mayor problema es el giro, conocido por «Identidad».
Eso hace que el «Ward» sea involuntario: ¿nadie señaló las similitudes con Carpenter antes de que comenzara la filmación? – a la mala copia.
16. «Vampiros» («Los vampiros de John Carpenter», 1998)
El antisexista de izquierda se ha convertido en sexista de izquierda, así podría verse este cuento de hadas de vampiros: la prostituta Katrina (Sheryl Lee) es constantemente golpeada, el dúo de héroes de los cazadores de vampiros Jack Crow (James Woods) y Montoya (Daniel Baldwin) no la trata bien.
Después de todo, hacía mucho tiempo que Carpenter, 24 años después de su debut en la pantalla con Dark Star e incontables intereses de monstruos, recurrió al género de vampiros. Él mismo lo sitúa en el género “Western de terror independiente”. Uf
Pero por qué no: La caza del señor de los demonios Valek tiene lugar en Nuevo México, todo está lleno de polvo, chozas mohosas, botas de vaquero y métodos arcaicos. Las similitudes con su próxima película «Ghosts Of Mars» son inconfundibles: peleas como en los spaghetti westerns, justo en el medio hay un señor gótico (Thomas Ian Griffiths), un verdadero jefe final que parece invencible.
La crítica de Carpenter a la Iglesia Católica, en la persona del estafador Cardenal Alba (Maximilian Schell), solo se insinúa.
15. «En la boca de la locura» (1994)
Muchos se refieren a este trabajo como el último realmente bueno. Pero es increíblemente confuso. Hacer una película sobre un libro que vuelve loco a todos los lectores es un desafío: ¿debería siquiera visualizar el horror de la palabra escrita? ¿O tal vez te atreves a confiar en el efecto de un texto meramente verbalizado y dejar que la gente se desvíe en sus pensamientos?
Carpenter montó un desfile de monstruos. Las criaturas están al servicio del escritor con el – ¡genial! – Nombres Sutter Cane (Jürgen Prochnow). Sin embargo, como el detective privado John Trent lo sigue, Sam Neill parece extrañamente ausente, como suele hacer cuando tiene que interactuar en películas con demasiados efectos especiales, ver «Jurassic Park».
Hay algunos momentos impactantes exitosos: el ataque a través de la ventana del café, el marido por debajo el mostrador de recepción, pero la noción gloriosamente anticuada de Lovecraft de que la literatura vuelve loca a la gente se desvanece en medio del espectáculo.
14. Cristina (1983)
Después de The Thing, terriblemente equipado pero terriblemente fracasado, Carpenter tuvo que reducir la marcha. No obtuvo «Firestarter» de Stephen King, sino «Christine», y con la novela también todos los problemas que una adaptación cinematográfica de este material tenía que traer consigo.
Los autos vacíos simplemente no dan miedo, sin importar lo que hagan. El conmovedor y diabólico Plymouth Fury no siembra el terror. King ya luchó con este problema en el libro, por lo que también se centró en los problemas de la adolescencia de sus tres protagonistas humanos, el primer amor y los celos. El cartel de la película (ver arriba) dejó clara toda la turbulencia: Cualquiera que tenga que anunciarse con tanto texto explicativo realmente no sabe qué hacer.
Fue solo al final, demasiado tarde, que Carpenter, a diferencia de King, puso al pobre y equivocado Arnie Cunningham en el asiento del conductor de «Christine» y lo dejó atacar.
El director todavía debe haberse divertido filmando, le encanta el rock’n’roll, como el veterano que enciende su propia radio.
https://www.youtube.com/watch?v=9aU5l2e9YlQ
13. «La aldea de los condenados» (1995)
Carpenter fue despedido a mediados de los 90, pero su nueva versión del clásico de los 60 de Wolf Rilla (nuevamente, la adaptación cinematográfica de la novela de John Wyndham The Midwich Cuckoos) tiene algunos momentos finales impactantes. El muerto en la parrilla, el suicidio forzado de la madre saltando por el precipicio.
En la lucha contra los niños poseídos, Carpenter reúne a su alrededor a los superhéroes descartados del cine fantástico. Ex estrellas A. Mark Hamill, también conocido como Luke Skywalker, como un sacerdote fanático (¿dónde más se le ha permitido aparecer tan dudoso?) y «Superman», Christopher Reeve, como un médico que desarrolla una idea sobre cómo detener a los extraterrestres. Iba a ser el último papel de Revee antes del accidente de equitación que lo dejó paralizado de cintura para abajo.
Al final, el Doc detiene a los niños y muere con ellos en una explosión. Que nadie llore la muerte de los niños, aunque sean semejante Niños, muestra el atractivo impacto de esta película de terror. Gran lema: «Cuidado con los niños».
12. Elvis (1979)
Según una anécdota, Carpenter obtuvo el encargo de la película para televisión de tres horas porque a los productores les gustó su partitura para «Halloween». Pensaron que puede tocar música, por lo que también puede interpretar al rey del rock’n’roll. De hecho, «Elvis» seguiría siendo su única película biográfica hasta la fecha, anhelaba la película biográfica porque no quería ser etiquetado como un director de terror.
«Elvis» ha sido olvidado pero es extraordinario en muchos sentidos. Sería la primera de cinco colaboraciones, protagonizada por Kurt Russell, quien hace un trabajo fabuloso (aunque el músico country Ronnie McDowell hizo las voces). La actuación nunca puede ser fácil: casi ninguna personalidad musical podría tentar a un mimo más para demostrar manierismos que Elvis, con quien cada paso y cada mirada parecían una representación teatral.
Afortunadamente, la película no es una biografía de «Cradle to Grave», termina en 1970 cuando Presley ya había terminado con todo. El trabajo de Carpenter fue la primera gran interpretación cinematográfica de la vida de Elvis, quien murió dos años antes.
Las calificaciones superaron a Alguien voló sobre el nido del cuco de ABC y obtuvo nominaciones al Globo de Oro y al Emmy.
11. Gran problema en la pequeña China (1986)
La primera comedia de Carpenter con el título de Screwball, afortunadamente no traducida para el mercado alemán, presenta a Kurt Russell, por supuesto, no en su papel más genial, pero quizás en el más divertido. Jack Burton es el camionero que derriba las puertas de papel asiático en lugar de abrirlas. Una caricatura del estadounidense competente, completamente abrumado. Al final te das cuenta de que Burton no es el héroe, sino el compañero de los luchadores de artes marciales chinas. Se encuentra con cada imagen, pero no tiene absolutamente nada que ver con la mitología.
Aún así, Estados Unidos no estaba preparado para las artes marciales de fantasía en los años 80. El cine de comediantes como Jackie Chan fue admirado como exótico, importado pero no hecho a sí mismo. Carpenter estaba furioso porque su estudio no había promocionado lo suficiente «Big Trouble», por lo que la película fracasó furiosamente. Fue su clavo en el ataúd de Hollywood.
Al menos desde «Kill Bill» de Quentin Tarantino de 2003, los cazas voladores y los cuentos de hadas asiáticos se han establecido en Hollywood, y Tarantino también recordó al viejo Burton cuando contrató a Russell para su «Death Proof» en 2007. Dijo que quería ver a Russell, cuya carrera estaba en problemas en la década de 1990, de vuelta en un papel difícil y lo eligió como doble de acción Mike.
Burton dejó su huella en Death Proof. Un accesorio de Big Trouble in Little China cuelga en la pared de un restaurante: la camiseta sin mangas sudada del camionero.
Traducido, los caracteres chinos que envuelven el título de la película «Gran problema en la pequeña China» proclaman: «Los espíritus malignos hacen una gran escena en un pequeño estado espiritual», que, traducido de manera muy vaga, significa gran bohei sobre nada.