El ‘dios de la guitarra’ Jeff Beck (1944-2023) fue uno de los más grandes músicos de rock británicos


Jeff Beck.Imagen Redferns

Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck no fueron solo algunos de los mejores guitarristas británicos producidos en la década de 1960. Los músicos de esos a los que se les ha acuñado el sobrenombre de ‘dioses de la guitarra’ también iniciaron su carrera en la misma banda: The Yardbirds.

Uno de ellos, Jeff Beck, murió en un hospital británico el martes a la edad de 78 años a causa de una meningitis aguda, dijo su familia el miércoles por la noche. Puede que Beck no haya sido el más famoso de los tres, pero fue el mayor innovador musical. Fue el primer guitarrista de rock en incorporar influencias orientales en su forma de tocar, que también sería la base del hard rock, más tarde llamado heavy metal. En la década de 1970, también fue una de las primeras estrellas del rock ‘n’ roll en popularizar el jazz y la fusión.

Nacido como Geoffrey Arnold Beck en 1944, Jeff comenzó su carrera en Londres en 1965, cuando sucedió a Eric Clapton como guitarrista de The Yardbirds, un grupo beat muy popular en ese momento. Eso fue por consejo del reemplazo previsto Jimmy Page, quien no se atrevió a hacerlo él mismo en ese momento, pero finalmente se unió a la banda en 1966. Sin embargo, la colaboración entre los dos guitarristas fue tan difícil que Beck renunció mucho y abandonó The Yardbirds durante una gira americana.

Los Yardbirds anotaron los mayores éxitos con Beck todavía en sus filas: números como Corazón lleno de alma y Formas de las cosas se caracterizan por su forma de tocar la guitarra cristalina, dura pero melódica, aumentada con fuertes distorsiones de fuzz. Formas de las cosas desde febrero de 1966 se acredita como el primer clásico de rock psicodélico de Gran Bretaña y se lanzó tres meses antes del innovador Escritor de libros de bolsillo de Los Beatles.

Los Yardbirds fueron el pináculo de Londres balanceo de los años sesenta y también fueron invitados por el director italiano Michelangelo Antonioni para jugar en su película en 1966 Explotaren el que vemos a Beck rompiendo su guitarra como solía hacer Pete Townshend en ese momento.

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Después de veinte meses de Yardbirds, Beck haría olas con su propio nombre y tendría menos éxito que Eric Clapton y Jimmy Page. él entregó el álbum Verdad en 1968 un modelo para el sonido que Page desarrollaría más tarde en Led Zeppelin con Robert Plant como cantante. Eso se debió en parte a Rod Stewart, el entonces desconocido cantante que le pidió a Beck que cantara en la banda con la que estaba. Verdad grabado. El bajista era un tal Ronnie Wood.

Tanto para Stewart como para el actual guitarrista de The Rolling Stones, la banda de Beck fue principalmente un trampolín hacia nuevas aventuras con The Faces, que surgió de Small Faces. La voz cruda de R&B de Stewart en combinación con la aguda guitarra de rock ‘n’ roll de Beck también sería una gran influencia en The Faces.

No está muy claro por qué Beck nunca logró liderar o mantener una banda por mucho tiempo. Mirando hacia atrás en su carrera, ves a un hombre que nunca tuvo la paz para apegarse al mismo sonido por mucho tiempo. De hecho, no anotó ningún hit después de su soltero solista Hi-Ho Silver Lining de 1967.

Pero siguió desarrollando su juego. En la década de 1970, por ejemplo, fue influenciado por el guitarrista de jazz John McLaughlin, con cuya banda Mahavishnu Orchestra se fue de gira. El sonido jazz rock fusión de Beck en álbumes como Golpe a golpe (1975) y cableado (1976) tendría una enorme influencia en el desarrollo tanto del rock como del jazz en aquellos años.

Y donde Clapton se centró principalmente en el blues y Page en el rock, a Beck le gustaba escuchar música soul. Una maravilla algo olvidada de sus habilidades se puede escuchar en la canción Buscando otro amor puro sobre la obra maestra de Stevie Wonder Libro parlante de 1972.

Un año después, Beck entregó uno contribución espectacular Filman el concierto de despedida de David Bowie Ziggy Stardust y las arañas de Marte, que desafortunadamente no hizo el registro de la película de DA Pennebaker. La mirada de admiración de Bowie a Beck (que se puede ver en YouTube) por sí sola vale su peso en oro.

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Y así, Beck siguió siendo principalmente el artista de álbumes admirado por colegas y estudiantes de guitarra. A menudo se le pedía contribuciones a las sesiones y se le hacía hermosos discos instrumentales si ida y vuelta (1980). También fue visto regularmente en los Países Bajos en North Sea Jazz, por ejemplo.

Pero una estrella de rock como Clapton y Page se convertirían, eso no era posible para él. Jeff Beck fue el músico-músico que lanzó un álbum cada pocos años durante las últimas cuatro décadas, sin sacudir mucho el mundo del pop. A veces eso resultó en un golpe, como La gente se prepara de Curtis Mayfield, cantada en 1985 por Rod Stewart en el álbum coproducido con Nile Rodgers Flash.

Pero Beck no estaba contento con la presión que ejercía sobre él la industria discográfica para conseguir éxitos. Su último logro es el álbum 18 que estrenó el año pasado con el actor Johnny Depp. Un disco tristemente malo con versiones en su mayoría desordenadas de The Beach Boys y Marvin Gaye, principalmente debido a la voz de Depp.

De hecho, es una pena que uno de los mejores guitarristas de rock que ha producido la historia del pop conecte su nombre a este fracaso. Jeff Beck merecía una mejor apoteosis de una carrera impresionante.

Tres puntos destacados en la obra de Jeff Beck

Los pájaros del patio – Ocurriendo hace diez años (1966)
No es el mayor éxito de The Yardbirds, pero sí uno de los sonido más malo. El sencillo con Jimmy Page y Jeff Beck fue lanzado una semana antes de que se les permitiera tocar en Antonioni’s. Explotar.

Jeff Beck- Gorro Adiós Pork Pie (1976)
Derivado de cableadouno de Los mejores discos de Beck en el que escuchamos al guitarrista en su momento más conmovedor, en lo que es una de las composiciones más bellas (¡Charles Mingus!) de la historia del jazz.

Jeff Beck- Dónde estabas (1989)
No es un muy buen disco Tienda de guitarras de Jeff Beck de 1989, pero ejemplar por su obra de los últimos cuarenta años. Y como tantas veces hay una gran canción conmovedora. Dónde estabas vete Beck en su mejor momento pertenecer.



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