Copenhagen Cowboy es una celebración vacía pero embriagadora de la idea de que el estilo es sustancia.

¿Quién llega al episodio cinco de vaquero de copenhague, se presenta con una escena inicial con la que Nicolas Winding Refn ha llegado a la cima de su estilo. En Copenhague, una guerra de pandillas está a punto de estallar: en pantalla dividida, bañados por una luz azul violeta, los personajes de esta serie policiaca posan como si estuvieran en una pasarela. Un grupo forma la variante de neón de en una mesa larga. La última cena de DaVinci. Las armas automáticas flotan en el aire, las manos que las sostienen parecen haberse desvanecido en la oscuridad. En la banda sonora: guitarra alucinante y sintetizadores. El personaje principal Miu, una vengadora excepcionalmente buena en la lucha, recibe una llamada: la ciudad está en llamas.

Este Copenhague híper estilizado se aleja infinitamente del Copenhague puro. arribista (1996), el enérgico thriller de drogas con el que el director danés inició su carrera. Con Miu (Angela Bundalovic), Refn vuelve a servir un personaje en la categoría del vikingo silencioso tuerto en su viaje de venganza Elevación del Valhala (Mads Mikkelsen) y el conductor de la fuga y doble de acción de Hollywood Manejar (Ryan Gosling). Su estilo visual característico, incluso fuera del brillo de neón; Los movimientos de cámara terriblemente lentos escanean con mucho cuidado un espacio o una persona: se ve más que nunca como una combinación del minimalismo óseo de Robert Bresson y los comerciales de coñac y Gucci que Refn hace entre las compañías.

vaquero de copenhague es lo que obtienes como cineasta confiado, que a modo de marca personal cada episodio comienza con sus iniciales en lugar de su nombre, sus financistas no se interponen. En este caso, es mucho a la vez: arrogante, vacío y complaciente, pero también una embriagadora celebración de la idea de que el estilo es contenido.

El espectador puede ir en dos direcciones: abandonar o bajar por la madriguera del conejo.