Ellos quedarse: Desde hace 28 años, los Foo Fighters no solo han sido una constante en el circuito del rock internacional, sino también parte de la clase alta absoluta. Con sus discos tienen abono a premios de oro y platino, su noveno LP CONCRETO Y ORO no desmereció esta historia de éxito. En Lollapalooza Berlín 2017 presentaron el álbum exclusivamente en Alemania. En junio de 2018, Dave Grohl and Co. encabezó Rock am Ring y Rock im Park 2018 y dio un concierto en Hamburgo. En el verano de 2019, encabezaron la alineación de Hurricane y Southside junto a The Cure, Mumford & Sons y Die Toten Hosen.
Las celebraciones excesivas por su 25 cumpleaños quedaron en nada en 2020 por razones conocidas en todo el mundo, pero sea como sea: los Foo Fighters simplemente están grabando su próximo décimo álbum de estudio. Eso se llama MEDICINE AT MIDNIGHT, gracias al sencillo principal «Shame Shame» prometió un nuevo sonido que fue contrarrestado por el sencillo de seguimiento más típico «Waiting On A War», y fue lanzado el 5 de febrero de 2021. Es hora de un pequeño retrospectiva de increíble a no importa, decidimos en ese momento.
Hoy, sin embargo, la razón para mirar esta lista es triste y hace que incluso el futuro de la banda de rock «nueva» más grande del mundo parezca incierto: el baterista Taylor Hawkins murió el 26 de marzo de 2022 a la edad de 50 años. Fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Bogotá. Se unió a Foo Fighters en 1997, donde fue el segundo miembro más importante después de Grohl y también lanzó álbumes en solitario.
FOO LUCHADORES (1995)
El hecho de que Grohl rompiera el cordón del pasado de Nirvana que tenía que superar fue al mismo tiempo un éxito respetable con una vista: cualquiera que simplemente saque canciones de rock como «This Is A Call» y «For All The Cows» en su debut en solitario. tiene más de un (buen) lugar ganado detrás de la batería. También fue refrescante el lado humorístico de los Foo Fighters (ver video de «Big Me»), que siempre estuvo ahí con Nirvana, pero siempre se descuidó bajo el depresivo e icónico sonido grunge.
Foo Fighters – EL COLOR Y LA FORMA (1997)
No solo la emancipación definitiva de su propia historia, sino la pronta inscripción al Rock Olympus: EL COLOR Y LA FORMA no solo es considerado el clásico de los Foo Fighters, que no ha sido igualado hasta el día de hoy, sino también uno de los mejores. álbumes de los años 90 siempre. Producido por Gil Norton, Grohl creó éxitos instantáneos como «Everlong», «My Hero», baladas como «February Stars» y «Walking After You» y, por lo tanto, la identidad corporativa del sonido de la banda tal como la conocemos hasta el día de hoy. Mientras que los epígonos del grunge como Creed and Co., a veces con mucho éxito, aún intentaban animar lo que acababa de existir, los Foo Fighters anunciaron una nueva era: no más introversión, depresión, negación de la vida o patetismo, traer ganchos, rock duro. y los grandes himnos en mangas de camisa.
FOO FIGHTER NO HAY NADA QUE PERDER (1999)
¿Quién culparía a los Foo Fighters no solo por no reescribir EL COLOR Y LA FORMA, sino también por ofrecer un montón de material ondulante («Aurora», «Ain’t It The Life»), si también lo hicieran con Feelgood- ¿Éxitos como «Learn To Fly» y «Generator» llegaron a la vuelta de la esquina? Sólo. Y en aquel entonces, a más tardar en 2002, cuando Grohl y sus muchachos recrearon un avión de pasajeros completo en el video de «Learn To Fly», estaba claro: obviamente todavía estamos tratando con un contemporáneo muy divertido y simpático. Deberían seguir muchos más ejemplos.
Foo Fighters – UNO POR UNO (2002)
Su intento de volver a adentrarse en los rincones oscuros de la música rock, en los que a Grohl siempre le ha gustado asomarse. Un gran éxito comercial: «Times Like These» se convirtió con razón en otro éxito, con el tema de apertura «All My Life» incluso ganaron un Grammy a la mejor interpretación de hard rock. Era el tercero, le seguirían ocho más. Pero incluso Grohl dijo más tarde sobre el álbum: «Cuatro de las canciones eran buenas, y las otras siete no las volví a tocar en mi vida. Nos precipitamos hacia él y nos precipitamos fuera de él».
Foo Fighters – EN TU HONOR (2005)
De hecho, debería decir lo mismo sobre los próximos dos álbumes: en el álbum doble ruidoso y silencioso IN YOUR HONOR, los Foo Fighters se las arreglan solos, nada más. Se suponía que era su álbum más esencial y resultó ser todo lo contrario. Excepto por el obligatorio oversingle («Best Of You»), nada se me quedó pegado al oído, ni en los setlists de los Foo Fighters. Sí, espera un minuto: Liam Gallagher recientemente elogió al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, en Glastonbury 2017, diciendo que realmente le gustaba la canción que cantó «Cold Day In The Sun». No, en absoluto, lo siento: Gallagher se refería a una nueva pista en solitario de Hawkins. QED: EN TU HONOR seguro que él también lo ha olvidado.
Foo Fighters – ECOS, SILENCIO, PACIENCIA Y GRACIA (2007)
Y se vuelve aún más irrelevante: «Let It Die», «Summer’s End», «Stranger Things Have Happened»: todas tienen buenos momentos, pero todas suenan como un refrito de otras canciones de Foo Fighters, que puedes escuchar. a que de una forma u otra se ha escuchado una y otra vez en seis discos. A pesar oa causa de la primera pieza instrumental de su carrera («Ballad Of The Beaconsfield Miners»), dedicada a los mineros enterrados: disco prescindible.
Foo Fighters – DESPERDICIO DE LUZ (2011)
Un regreso como una bofetada: Con WASTING LIGHT, los Foo Fighters no solo pulverizaron a los ya insignificantes predecesores, sino que también dejaron un álbum de rock sucio con una actitud punk que al menos no tiene que esconderse detrás de EL COLOR Y EL FORMA. Quizás no sea una coincidencia que el guitarrista Pat Smear estuviera en el estudio con él por primera vez desde entonces (y el ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic, fuera un invitado en el tapete). Finalmente, uno de sus LP tuvo más asesinos que rellenos y con el primer sencillo, refrescantemente poco convencional, «White Limo» (con Lemmy Kilmister en el video), finalmente hubo otro elemento sorpresa. Si querías éxitos de rock corporativo, los conseguiste con «Walk» y «These Days». Grohl volvió a demostrarlo: si puedes, puedes.
Foo Fighters – CARRETERAS SONIC (2014)
Los álbumes más ambiciosos no siempre son los mejores (ver IN YOUR HONOR): La historia detrás de SONIC HIGHWAYS: la banda graba canciones en varios estudios legendarios de EE. UU. con músicos famosos y, por lo tanto, también cuenta un viaje por carretera a través de la historia de la música rock de sus país, sobre el que incluso se hizo un documental de HBO- es excelente. Desafortunadamente, las canciones en sí mismas no se mantienen al día. La mitad de trágico que la largamente especulada segunda parte de SONIC HIGHWAYS nunca apareció.
Foo Fighters – CONCRETO Y ORO (2017)
Con sus dos primeros sencillos «Run» y «The Sky Is A Neigborhood», el título soporífero CONCRETE AND GOLD y su extenso programa de giras, Foo Fighters sugirió que 2017 no fue una sorpresa. Las primeras versiones en vivo de canciones como «La Dee Da» recordaban a conocidas canciones como «All My Life». A los fanáticos les gustó de inmediato, a los críticos no les ha gustado la banda durante años de todos modos. La autora de ME, Julia Lorenz, lo resumió: «Si quisieras mostrarles a los extraterrestres cómo suena un gran álbum de rock en la tierra, una explosión realmente buena y perfectamente normal de un disco de guitarra, deberías lanzar CONCRETE AND GOLD al espacio».
Así que mantengamos a los Foo Fighters sacando lo que mejor saben hacer: entretenimiento.
Foo Fighters – MEDICINA A MEDIANOCHE (2021)
El décimo álbum de estudio de Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Taylor Hawkins, Pat Smear y Rami Jaffee se lanzará el 5 de febrero. Así que démonos las tres nuevas canciones que ya se han lanzado, y nuestra revisión del disco. Frank Sawatzki atestigua que Dave Grohl, entre otras cosas, canta siguiendo los pasos de Bowie.
Este texto apareció por primera vez a finales del verano de 2017 y desde entonces se ha ampliado y actualizado de forma irregular.
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