La versión de dibujos animados bailada de la ópera Carmen funciona bien como una actuación familiar.

La famosa ópera (1875) de Georges Bizet puede llevar el nombre de Carmen, una mujer gitana de espíritu libre, que tiene que pagar con la muerte el drama amoroso, pero el libreto también trata sobre la caída del obediente soldado Don José. Se vuelve loco de celos y dudas y pierde todo control sobre sus impulsos. El nuevo espectáculo de familia numerosa de Introdans abre, por tanto, con un avance de Don José, un papel fuerte del bailarín Alberto Tardanico. Parece querer abrirse el estómago con arrepentimiento, tirando de la trenza de su traje y girando con desesperación al darse cuenta de que ha hecho algo irreversible.

Posteriormente, una gran cantidad de cuadros de baile pasan en dos breves períodos de horas, lo que subraya cómo las cosas pueden salirse de control. El coreógrafo español Gustavo Ramírez Sansano (44), que bailó y coreografió con el grupo juvenil del Nederlands Dans Theatre de 1998 a 2008, realizó esta versión bailable de carmen en 2012 para su propio Luna Negra Dance Theatre en Chicago, en un momento en que él mismo acababa de ser abandonado por su novio. Ramírez Sansano decidió ignorar las voces y el color rojo en favor de una versión animada bailada en blanco y negro. Mencionó su coreografía. carmen.maquiadespués de la palabra española tauromaquia: el arte de la tauromaquia. ‘Pablo Picasso dijo una vez que Carmen era como un toro que nadie podía domar ni controlar, y aunque no soy nada partidario de las corridas de toros, encontré esa referencia a tauromaquia – el arte de la tauromaquia – hermoso. El arte de Carmen, por así decirlo’, dice el coreógrafo en una explicación. Y aunque originalmente hizo ‘este arte de ser Carmen’ para adultos, el director artístico Roel Voorintholt lo ve con razón como una actuación familiar.

Sin embargo, el bailarín Jurriën Schobben introduce brevemente en vídeo la conexión entre los cuatro personajes principales (la coqueta Carmen, el firme Don José, su prometida Micaela y el musculoso torero Escamillo) para que hasta los niños pequeños puedan seguir la historia sin mucho texto y explicación. Y los prepara para el mal desenlace.

El poder de carmen.maquia radica sin duda en la hermosa puesta en escena, el elegante vestuario en blanco y negro (después de un hermoso diseño de Bregje van Balen) y el juguetón baile del grupo con una mezcla instrumental de temas de la ópera de Bizet (carmen fantasia del violinista español Pablo de Sarasate). Y justo cuando crees que todo se baila muy bien al ritmo, Sansano inserta un dúo tranquilo y apasionante entre Carmen y Don José en Bizets. sinfonía en do. En él sientes cómo Carmen ama al soldado mutilado, pero no quiere ser esclavizada por él. Este dúo andante contrasta con la apariencia festiva del torero Escamillo (Federico Tosello), que vuelve locas a todas las chicas con su six-pack. Excepto Carmen. Y por eso la quiere. La bailarina Brooke Newman está en racha como Carmen en este juego de atracción y repulsión. Ella no lo convierte en una furia enojada, sino en una mujer segura de sí misma que está harta de los chismes sobre ella.

A veces Sansano se pasa un poco en la vertiente ilustrativa y narrativa de sus coreografías, llenas de guiños al flamenco y al pasodoble. Por ejemplo, se arrastran enormes cartas del tarot. Y cuando Micaela (Vérine Bouwman) deletrea una serie de cartas en el escenario con una cuerda, no queda claro que Don José esté leyendo una carta dramática de su familia. Más emocionantes son los bigotes y los ojos espías en la decoración de aspecto cubista, en referencia al estilo de pintura de Picasso, que parece estar pendiente de todo y de todos. No es de extrañar que el deseo de libertad de Carmen y el sentido del deber de Don José choquen constantemente con este control social. Carmen no ve otra salida que jugar con todos. Hasta que ganar en última instancia equivale a perderlo todo.