Se dice que hubo padres que hicieron la vista gorda con sus hijos en el cine cuando el malvado dúo criminal cayó por décima vez en una de las muchas trampas dolorosas que Kevin hábilmente había tendido para defender su hogar. Canicas, bolas de árboles de navidad, soldaditos de juguete y fierros como armas de guerra. Pero entonces probablemente tuvieron que reírse de la payasada tangible, que ha sido parte del festival navideño durante 25 años y probablemente también debido a la frecuencia de repetición: Mismo procedimiento que todos los años. – Ha perdido el terror.
Home Alone, dirigida por Chris Columbus y basada en un guión del gran especialista en comedia John Hughes (Ferris Bueller’s Day Off), es un fenómeno y ha sido durante mucho tiempo un clásico de su género (aunque se utiliza el término para este tipo de película fija). un poco demasiado a menudo). Incluso si no lo parece hoy, era todo menos previsible cuando se creó. Hughes escribió el guión de «Family Comedy Without The Family» con humor de champán en solo un fin de semana, pero sufrió cambios masivos durante la filmación.
Entonces, inicialmente, el tío de Kevin, Frank, fue el iniciador detrás del robo planeado en la casa de los McCallister. El tío Frank, que quiere decirles a los padres del niño que se quedó solo en el avión camino a París que todo esto no es tan malo, ¡al fin y al cabo se le olvidó las gafas de leer! Por suerte no se quedó con esta idea, de lo contrario la que probablemente sea la dupla criminal más tonta de la historia del cine habría terminado siendo cero.
Home Alone reúne a toda la familia
Aunque suele ser el papel infantil el que más problemas causa a los productores, en este caso fue al revés: Hughes había escrito el papel especialmente para Culkin. La lista de actores que estaban destinados al padre Peter McCallister (y luego todos cancelados) se lee como un Quién es Quién de Hollywood: Michael Douglas, Kevin Costner, Martin Sheen, Dan Aykroyd, John Travolta, Bill Murray, James Belushi, Chevy Chase, Harrison Ford, Tom Hanks, Sean Penn, Mel Gibson, Sylvester Stallone, Christopher Lloyd y Jack Nicholson.
El básicamente desconocido y ahora fallecido John Heard, quien finalmente fue secuestrado (y probablemente no tenía miedo de que un niño lo jugara contra la pared), sin embargo, logra imitar fabulosamente al travieso y relajado cabeza de familia. Esto también es muy necesario, porque Kate O’Hara, como la madre de Kevin, lucha con mala conciencia y ataques de pánico después de la severa experiencia de la pérdida, por supuesto, hasta la caricatura. «Home Alone», como se llama la película con sobriedad y acierto en el original estadounidense, es ante todo una película madre-hijo. Una historia de amor entre una madre firme y su valiente hijo. Pero también la historia iniciática de un niño de mamá que tiene que aprender a temprana edad a aventurarse fuera de la zona de confort.
El director Chris Columbus, que ya había practicado con el guión de «Gremlins» cómo expulsar toda contemplación durante unas horas con suaves elementos de terror, se toma muy en serio su tema: después de la (no) amada familia, solo una vez que esté fuera de la casa -y, por supuesto, de pie bajo la lluvia en París- Kevin no sólo vive sus tendencias anárquicas sin inhibiciones («Como dulces y veo tonterías en la televisión. Mejor sal y prohíbemelo»), sino que también tiene que ir al Libra la guerra contra dos ladrones que están atacando su casa y robando todo el vecindario de vacaciones.
Los «bandidos mojados» interpretados por Joe Pesci y Daniel Stern de una manera deslumbrantemente descerebrada pueden a veces parecerse a un coyote doblado en su desesperación caricaturesca, que el correcaminos Kevin elude uno tras otro. El hecho es, sin embargo, que quieren tirar de la piel sobre las orejas de un niño en realidad completamente indefenso. Los protectores de la juventud se habrán echado las manos a la cabeza: «Kevin Alone at Home» es un auténtico thriller de terror y okupas, sobre todo en el segundo tercio y hasta su dichosa resolución final, que se parece más a «Assault-bang at night». » de John Carpenter para Role Model en referencia a los modelos a seguir comunes en el género cinematográfico navideño.
Violencia que no duele
Por supuesto, también es una obsesión estadounidense y testosteronada defender la propia vida y la de los seres queridos, si es necesario por la fuerza de las armas, especialmente porque todas las demás autoridades se han ido o resultan ser estúpidas. Pero mientras que directores como Sam Peckinpah se lavan la cabeza con confianza por parte de críticos y censores por sus reflexiones moralmente difíciles sobre esta pesadilla («Perros de paja»), Kevin sigue siendo para la audiencia, sin importar lo que haga, el cordero inocente que no puede ser culpado
Sin embargo, el guión también da tantos giros ingeniosos y absurdamente divertidos que esta píldora subversiva es tragada a ciegas incluso por los espectadores más nerviosos. Hughes ya había aprendido de Frank Capra («¿No es bella la vida?») que la película navideña proporciona una superficie brillante para los motivos de los cuentos de hadas modernos -los dos lobos y el niño pequeño- pero, sobre todo, puede servir como una pantalla de proyección socialmente crítica. .
Muy pocos espectadores siguieron las alusiones generalizadas a estructuras familiares altamente disfuncionales, autoridades y policías incompetentes, el barrio suburbano ausente y ensimismado y el consumismo bajo el árbol de Navidad que se había vuelto rancio. Aparte del hecho de que ciertamente no pensaron en «Scream» de Edvard Munch cuando vieron al niño chillando en el baño por un simulacro de afeitado con el uso inflacionario de loción para después del afeitado.
«¿Pero tienen playas nudistas?»
«Por favor, bendiga a esos nutritivos macarrones con queso para microondas y a los que me los vendieron tan baratos. Amén”, dice el elocuente niño héroe en una escena, y no está claro si la aguda parodia de tales aberraciones en el gusto es solo una pose o si disfraza hábilmente la colocación del producto. En 1990 el mercado publicitario era diferente y Los Simpson, que a menudo se asentaban en un nivel de humor similar, solo llevaban unos meses en el aire.
Pero no es solo ese odio lo que atraviesa la película, que es suave como el algodón con la música de John Williams y festivamente llena de canciones navideñas clásicas, sino también diálogos de comedia francamente absurda. Solo un ejemplo, posiblemente el mejor:
Varilla: «Entonces, ¿quién alimenta a la araña cuando nos vamos?»
zumbido:: “Ella acaba de tener un montón de entrañas de ratón, suficientes para dos semanas. ¿Es cierto que las chicas francesas no se depilan las piernas?».
Varilla: «Una pareja no».
zumbido: «¿Pero tienen playas nudistas?»
Varilla: “No en invierno.
En otras palabras: cuando “Solo en casa” llegó al cine, el cine familiar sí significaba: cine para toda la familia. Este año, el género parece más una excusa para que toda una generación use ir al cine con sus propios hijos como excusa para rememorar felizmente su propia infancia.
Además de todas estas burlas y la violencia cómica puesta en escena en el momento oportuno («¡Ángeles con almas asquerosas»!), que saca el diente al escenario de terror en los últimos 30 minutos y es un espectáculo incluso después de la centésima repetición, el muchas siguen siendo escenas conmovedoras, que luego, ¡por supuesto! – Corresponder a los valores cristianos bien conocidos y al menos en Navidad brillantemente pulidos.
Después de huir de los bandidos, Kevin visita una iglesia (escondido, se puede esperar que los divertidos espectadores hagan tanta referencia, en el establo en miniatura de Jesús de todos los lugares), donde rápidamente se encuentra con un vecino a quien ve por su aspecto desagradable y descuidado. -y sobre todo por las historias de su hermano gordo Buzz- ha sentido miedo durante mucho tiempo.
Por supuesto, el anciano resulta ser un fantasma dejado solo por todos, que no solo le da al niño un sermón moral adecuado, sino que también se ofrece como un ángel de ayuda. Y, por supuesto, finalmente evita que Kevin, colgado de un gancho (de ropa) por los bandidos como una de las víctimas indefensas de la “Masacre de Texas Chainsaw”, sufra peor. Este alma perdida, que materializa muy bien el toque delicadamente melancólico de la película, recibe luego un final feliz.
Después de atravesar todas las emociones de Filmfabrik en solo 90 minutos, Francia expuesta al ridículo y el estilo de vida estadounidense patrióticamente, pero no sin un trasfondo irónico, convertido en ley, la madre finalmente puede brillar nuevamente como una figura santa (y ella abraza a su hijo minutos antes que la familia que ha viajado tranquilamente más tarde).
Qué quedaba para una secuela que exagerar todos los ingredientes de la primera parte hasta el ridículo y la completa inverosimilitud, ahogar el resto en kitsch y permitir al dotado Tim Curry unos minutos de payasadas bien intencionadas…
«Kevin Alone at Home» se transmitirá el sábado 1 en la víspera de Navidad de 2022 a las 8:15 p.m.
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