Cada semana, Bor Beekman, Robert van Gijssel, Merlijn Kerkhof, Anna van Leeuwen o Herien Wensink se posicionan en el mundo del cine, la música, el teatro o las artes visuales.
Para aquellos que están orientados visualmente, y que son la mayoría de los visitantes de los museos, es un alivio que los museos estén ‘despegados’ nuevamente: las flechas de colores brillantes de las rutas para caminar seguras para la corona y las instrucciones sobre el número máximo de personas se han ido. No los extrañaré. De esta manera nada puede distraer la atención del arte. Aunque, casi nada. He estado enojado por algo que vi en Kunstmuseum Den Haag durante más de una semana. Y eso no era arte.
Como los museos quieren lo mejor para sus obras de arte y sus visitantes, se les advierte de todo. Las advertencias que veo regularmente, clasificadas a grandes rasgos por las más comunes, son: no tocar, mantener la distancia, no disparar, no fotografiar, cuidado con el suelo mojado, cuidado con este paso, cuidado con los destellos de luz. Lenguaje sencillo, no me ofendo.
Otra categoría de advertencias se refiere al contenido del arte en una exposición, si puede ser impactante o hiriente. La desnudez explícita, por ejemplo, a veces se protege con una cortina, un poco como en los viejos tiempos en la tienda de videos. Hoy en día esa cortina ya no es suficiente y la gente espera un texto, un Advertencia† ¿Cómo manejas eso?
Kunstmuseum Den Haag ahora tiene una exposición del artista ruso-estadounidense Boris Lurie (1924-2008) y el artista alemán Wolf Vostell (1932-1998). Esa exposición se llama Arte después de Auschwitz, ya que los artistas, por ejemplo, incorporan fotografías del Holocausto en su arte. Esto tiene que ver con sus propios traumas, explica el texto del salón. El museo decidió poner una advertencia en la puerta de la exposición. Contiene esta notable oración: “Si continúa, usted es el único responsable de su reacción al contenido que encuentre”.
Esto provocó un pequeño cortocircuito en mi cabeza. ¿Desde cuándo soy personalmente responsable de mi reacción ante las obras de arte? ¿No voy al museo precisamente para sorprenderme, para descubrir cómo reacciono? Y si pensé que la exposición fue genial, ¿fue completamente culpa mía o tal reacción podría atribuirse a los artistas y al museo?
También está redactado de manera tan innecesariamente cruel y estricta que bien podría haber dicho: ‘¿Esto te afecta? ¡Culpa propia! No nos molestes con eso. ¿Cómo puedes programar una exhibición sobre traumas de guerra y luego tener tan poca empatía con tus propios visitantes? Creo que es aconsejable, si desea mostrar algo conflictivo o potencialmente hiriente, facilitar una conversación al respecto en lugar de silenciar a los visitantes cuando llegan.
La curadora irlandesa Margaret Middleton enumeró recientemente algunas cosas útiles que deben y no deben hacer los museos que desean advertir a los visitantes sobre el contenido de sus exhibiciones. Los encontré en twitter. El primer consejo: sea específico, dígales a los visitantes qué esperar. Consejo dos: no especules sobre a quién impacta este contenido. Consejo tres: ofrezca una ruta alternativa. Sospecho que Middleton pensó que el consejo de “mantente agradable” era innecesario.
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