Nadie lo conocía todavía. Leonid Andreyev es un escritor ruso olvidado de la época de Chéjov. Sus relatos y trabajos escénicos son menos divertidos que los de sus famosos contemporáneos, quizás eso tenga algo que ver. En cambio, el horror, la violencia y la sexualidad reprimida son temas recurrentes. No en vano, a veces se le llama el Edgar Allan Poe ruso.
Eso es todo lo que el director francés Julien Gosselin (36) necesitaba escuchar para saber que quería llevar la obra de Andreyev a los escenarios. Con su propio grupo Si vous pouviez lécher mon coeur (traducido como ‘Si pudieras lamer mi corazón’), estacionado en Lille, ha El pasado realizado, una adaptación de una obra de teatro y algunos cuentos de Andreyev. Gosselin lo convirtió en una experiencia de teatro fantasmal que experimentas en lugar de mirar. “Quería un Chéjov, pero aún más patético”, dice desde París sobre su elección de Andreyev. “También quería un trabajo que pudiera controlar por completo”.
Descubrimiento
El director francés se ha hecho un nombre con espectáculos exuberantes, abarrotados, a menudo deliberadamente ruidosos, a los que el ambiente teatral francés, a veces bastante conservador, tuvo que acostumbrarse. En 2013 se abrió paso con Partículas elementales, basada en la novela de Michel Houellebecq: teatro cinematográfico con aura de concierto de rock. Posteriormente hace 2666, un espectáculo maratoniano de diez horas basado en la loca novela del escritor chileno Roberto Bolaño. En 2019 realiza en el International Theatre Amsterdam (ITA) por invitación de Ivo van Hove Hombre que cae, una adaptación del libro de Don DeLillo del mismo nombre sobre los efectos del 11 de septiembre. En ese mismo teatro este fin de semana El pasado para ver.
Gosselin se opone explícitamente a esta tradición francesa. ¿Por qué interpretar incesantemente a Molière y Shakespeare? Como si sólo estos escritores tuvieran algo que decir sobre nuestro tiempo. Hay muchos autores modernos que pueden hacerlo mejor. Esta vez el director se desvía de su camino al optar por un autor mayor. ‘Porque quiero mostrar que el teatro es una forma de arte vieja y muerta. También les dije a los actores: ¡hagan teatro a la antigua! Esos personajes, están todos muertos y enterrados hace mucho tiempo. Me da nostalgia verlos moverse por un pasillo tan antiguo con cuadros antiguos.
Casa embrujada
Al mismo tiempo, es una actuación hipermoderna. Gosselin siempre hace un uso intensivo del vídeo. También en El pasado gran parte de las escenas solo se pueden ver en pantalla, filmadas en vivo en un escenario donde la vista de la audiencia está deliberadamente limitada por paredes y habitaciones. Con primeros planos extremos e imágenes nítidas, la cámara da la vuelta a la casa embrujada. El tema principal es la obra Katarina Ivanovna, sobre una mujer que es víctima de la dominación masculina, una moral del siglo XIX y una sociedad decadente. Gosselin se centra en su exorcismo.
Aún más espantoso es un entreacto, basado en el cuento En la niebla. Es un texto sobre un chico adolescente que se come a una chica porque anhela mucho el sexo. Gosselin hace que los actores se pongan máscaras distorsionadas y usen un estilo de actuación infantil. ‘Siempre trato de empujar el límite de mi propio gusto. Una vez vi una actuación con máscaras y quedé muy impresionado por la violencia que había en ella. Puedes hacer cosas extremadamente feas y brutales interpretando una escena como esa’.
También hay momentos desgarradores. Curiosamente, uno de los más hermosos es un cambio de escena. En menos de 15 minutos, un pequeño ejército de técnicos y actores desmontan el decorado (una mansión extremadamente detallada) para sustituirlo por uno nuevo. El ambiente es apocalíptico, también por la intensa música post-rock. Pasado y presente se entrelazan, los actores, arrastrando piezas escenográficas, son a la vez ellos mismos y fantasmas de los personajes.
Gosselin, jugando frustrado: ‘Recientemente tocamos en París. Después, varias personas se me acercan para decirme que lloraron. Pregunto cuándo y todos dicen: durante el último cambio de escena. Mierda, hombre, ¿en serio? En serio: ‘Nunca se sabe de antemano cuándo las personas se verán afectadas por algo. Eso no importa. Siempre y cuando sean golpeados.
El director destaca que los textos de Leonid Andreyev son sólo la base de El pasado. Ante todo, es un espectáculo visual que se desarrolla en vivo ante tus ojos. Luz, cine, música, máscaras, texto y actores forman un gesamtkunstwerk. Gosselin no se trata tanto de obtener la historia melodramática completa de Katarina. Quiere sobre todo que sientas que estás mirando al pasado, a algo perdido para siempre.
Siempre hago actuaciones para mí. Por eso siempre trato de hacerlos tan nostálgicos y tristes como yo. También quiero que el público sienta esa sensación.’
‘Le passé’, Teatro Internacional Amsterdam, 17 y 18/12.
Pesimismo
Una especie de Chéjov, ‘pero aún más patético’, dice el director Julien Gosselin sobre el escritor ruso Leonid Andreyev (1871-1919). Su obra -principalmente cuentos, pero también teatro- era expresionista, pesimista y estaba impregnada de pesimismo. Murió en 1919 en Finlandia, suicidio. Después de eso, fue olvidado por mucho tiempo. Su novela fue publicada por Thomas Rap en 2019. los siete ahorcados.
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