Colpo d’occhio es el título de un libro de fotografías para ojos jóvenes. Las fotografías hacen cosas: nos muestran el mundo, nos cuentan cuentos de hadas, a veces nos engañan


LAprofesora de vocación, filósofa de formación y licenciada en estética por la Universidad Sapienza de Roma, Alessia Tagliaventi nació en 1978 aunque tiene la belleza de una estrella de cine de los años 50. Siguiendo su vocación escribió Mirada, las fotografías hacen cosasun libro que habla de imágenes y enseña a niños y jóvenes a mirarlas.

Importante y necesaria ya que, entre las muchas materias que no se estudian -y que no aparecen en los programas educativos- en las escuelas de todos los niveles está la imagen y más en general, la cultura visual. Los nacidos en el nuevo milenio observan y descubren el mundo a través de imágenes. Las fotografías y los videos son el vehículo de todos los nuevos medios. La televisión, la web, las redes sociales son las nuevas fuentes de conocimiento que pasan por nuestros smartphones. El tercer milenio es un mundo digital hecho de imágenes a un clic de distancia. Y probablemente este libro, Colpo d’occhio, nació de estas consideraciones. Le pedimos que nos contara la génesis desde el principio.

Alessia Tagliaventi, ¿de dónde viene el Colpo d’occhio?
En realidad nació de la pasión por los libros y la fotografía. Pon los dos juntos y listo. Si pienso en dónde empezó esta aventura, confieso que todo empezó precisamente por un libro.

Alessia Tagliaventi interpretada por Antonio Cama

Durante mis años universitarios me regalaron el libro de Josef Koudelka, gitanos. Me pareció hermoso y entre esas páginas vi la fotografía que aún hoy es capaz de cambiar mi estado de ánimo: es un hombre que parece susurrarle algo a un caballo. Para mí es una imagen que tiene una fuerza poética extraordinaria.

En esos años estudié para comprender, razoné sobre las cosas, la elección de hacer filosofía y luego estética fue claramente el deseo de profundizar, sondear, decodificar. Entonces vi esa fotografía y me emocioné, me impresionó más allá de cualquier razonamiento lógico. Hay muchas imágenes más hermosas o más interesantes, pero esa fue especial, me animó, todavía me anima hoy después de muchos años. Así que pensé que mi estudio para conseguir claves interpretativas podía aplicarlo fácilmente a la cultura visual. Después de la universidad comencé a trabajar en una editorial, Odradec; con otros compañeros mantuvimos la columna de la crítica joven. Posteriormente gané una beca para la curaduría de proyectos expositivos en la Cattolica de Milán. Debería haber aprendido a exponer y en cambio me enamoré cada vez más de los libros.

En estos años descubrió su vocación por la enseñanza.
A estas alturas, la fotografía se había convertido en mi tema y me di cuenta de que la enseñanza era emocionante, realmente me daba placer. Ir a escuelas, cárceles o entre migrantes se ha convertido en una suerte de misión al hablar de un tema tan familiar como desconocido: las imágenes. Colpo d’occhio, el libro, nació de mi recorrido por las escuelas y de la triste conciencia de que nunca se enseña a mirar. En algunos cursos se llama educación en imagen pero en realidad se trata de dibujar. Me parece realmente absurdo que frente a generaciones nacidas con el lenguaje de las imágenes, este no sea un tema educativo.

Tal vez no se puede enseñar
Seguro que puede. A menudo se confunde con la enseñanza de la técnica de tiro. Pero estoy hablando de cultura visual: la fotografía no es un «hecho» sino una imagen que necesita ser leída, comprendida. Es un lenguaje universal, habla a todos, no necesita traducción pero sí interpretación. Muchas veces tenemos un contacto con la realidad mediado por imágenes: impactantes, conmovedoras, asombrosas, es necesario tener las herramientas para leerlas, comprenderlas, dudar de ellas si es necesario y recibir la información necesaria para comprender la complejidad del mundo. En las escuelas secundarias hay dos horas a la semana de enseñanza de historia del arte que no la contemplan, al fin y al cabo dos horas no alcanzan ni para arte. Y volviendo a la imagen fotográfica -la que llena los celulares de los jóvenes- adquirida o producida, no se contempla. Enseño historia de la fotografía y teoría y método de los medios de comunicación en laInstituto Europeo de Diseñon de Roma. La mayoría de mis alumnos quieren convertirse en fotógrafos, trato de ayudarlos a estructurar su pasión. Salen del IED con un título real, tienen que estar preparados en un mundo de imágenes.

La fotografía es hoy una práctica social muy extendida. Hay excelentes ejemplos en su libro.
Hoy en día todos sabemos cómo tomar fotografías y sabemos cómo hacerlo mejor que en el pasado. Las fotografías que elegí para Colpo d’occhio son el resultado de largas reflexiones: el astronauta que hoy se toma un selfie en el espacio lo hace con mayor conciencia y con un gusto por la composición que ciertamente le resulta más familiar que en el pasado.

selfie en el espacioAkihiko Hoshide, 2012 © Foto de la NASA

E incluso Naruto, el mono que sonríe frente a la cámara antes de tomarse su autorretrato, lo elegí porque por un lado es una provocación: «todos podemos hacer fotos y todos somos conscientes frente a una lente». tanto que sonreímos» ; por otro sabía que captaría la atención de los niños. Dando vueltas por las escuelas para dar a conocer el libro, cuando llegamos a la página 76 y aparece ella, Naruto, una macaca hembra de Indonesia, los niños empiezan a gritar, literalmente se vuelven locos.

selfie en la junglaIndonesia, 2011 © David J. Slater

Me arriesgué, mezclando grandes autores e imágenes aparentemente más sencillas o anónimas pero era necesario por la función didáctica que quería darle al libro. Quería mostrar las posibilidades de las imágenes, su extravagancia. Y los niños respondieron con curiosidad: quieren saberlo todo, preguntan por cada detalle. Por eso también he insertado imágenes que no son reales sino el resultado de artificios, como esta de Mario Cresci.

Un poco de tierra en el cielo, un poco de cielo en la tierra, Mario Cresci, 1973 © Mario Cresci

También quería contemplar el sentido fabuloso de las fotografías, su pertenencia al mundo de la imaginación, mostrando su poder ambiguo e infundiendo la duda de: sera verdadcon la esperanza de que luego la apliquen como filtro a todo lo que vean sin caer en el engaño.

Para elegir las imágenes a trabajar, confió en un asesor especial
Mi hijo Darío, de seis años y medio, ha sido una ayuda preciosa. El libro está dirigido a niños mayores pero a él y a los de su edad también les apasiona. Y quería participar activamente en la elección.

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La dificultad de publicarlo
Concebí este libro incluso antes de que naciera Dario. Pregunté a todas las editoriales italianas, nadie quería publicarlo. La fotografía para niños no vende, me decían, es mejor la ilustración. Siempre me han gustado los libros ilustrados y noté el hecho de que no había fotografía. Desde finales de los años 70 en Italia ha desaparecido por completo justo cuando se convierte en un lenguaje de masas. Y mientras el mercado editorial para niños y adolescentes explotaba literalmente, las imágenes desaparecían. Es un poco como si los editores tuvieran miedo de hablar a los jóvenes a través de la fotografía, tal vez confundidos con las noticias, con los hechos dramáticos de la actualidad, con la dureza de la realidad. No sé, es una suposición, pero creo que la fotografía da miedo. Evidentemente porque no estamos formados en imagen, como decíamos antes. Durante el largo confinamiento me recluí en la Galería Nacional de Arte Moderno que tiene un archivo extraordinario, para hacer una investigación profunda sobre la edición para niños y adolescentes que me confirmó lo que pensaba: de los años 70 en adelante hubo un caso en Italia. En el exterior no fue así, pienso en los libros de Tana Hoban en Estados Unidos y en Europa, en tanta literatura infantil que no ha borrado las fotografías de la narrativa. Finalmente publiqué con Contrasto, la editorial con la que colaboro desde hace años y para la que he comisariado muchos proyectos editoriales. Ahora las cosas están cambiando. Están surgiendo nuevos proyectos y las instituciones son conscientes de este vacío. los Mufoco (Museo de Fotografía Contemporánea) dedicó una conferencia al tema. Pequeños pasos para grandes logros para que los niños de hoy aprendan a mirar y los adultos de mañana sean seres más conscientes.

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