Un retrato de la moda tunecina en la Semana de la Moda de Túnez 2022


Del 10 al 12 de noviembre de 2022, tuvo lugar la Semana de la Moda de Túnez, que conectó las mentes creativas de la escena de la moda francesa, portuguesa, ucraniana, húngara y, por supuesto, tunecina. Esta decimotercera edición del evento tuvo lugar en Chott el-Jérid, a 45 minutos de la ciudad de Tozeur, al borde del desierto. Con reminiscencias de las pasarelas de algunas marcas prestigiosas -el desfile de Saint Laurent en el desierto de Agafay, Jacquemus en las salinas de Salin-de-Giraud, Dior próximamente en Luxor-, el desierto parece estar de moda.

Frederique Ducos y Maud Beneteau. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles

Semana de la Moda de Túnez 2022 y la llamada del desierto

Chott el-Jérid es un salar de 5.000 kilómetros cuadrados. Ofrece un prístino horizonte de 360 ​​grados. El fundador y productor de este evento es Anis Montacer. Cada año cambia el formato. Tras las ruinas y anfiteatro romano de Cartago y el Hotel Anantara, su promesa para 2022 es un sueño: el sueño de diseñadores -procedentes de todo el Mediterráneo, en su mayoría de entornos urbanos- de desfilar en un lugar ‘mágico’, «fuera del mundo». que, en sus propias palabras, transmite «una sensación de libertad».

Esta magia la experimentaron dos mujeres francesas: Frederique Ducos, diseñadora de bisutería en metal y Maud Beneteau, que tiene su propio atelier en París. Apenas son visibles en la concurrida escena de la moda de la capital, pero tenían lo que Warhol llamó un «quince de la fama» que podría inspirar la envidia de las grandes marcas, uno de los objetivos declarados de Anis Montacer.

Cristina Laptso. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles
Luis Carvalho. Imagen: Florencia Julienne

Lo más destacado fue la moda de la diseñadora ucraniana Kristina Laptso, que huyó de Kyiv de los horrores de la guerra para mostrar su colección a los asistentes y ondear la bandera ucraniana en terreno neutral.

Quizás el acercamiento más significativo, sin embargo, es el de Moda Lisboa, el organizador de la Semana de la Moda de Lisboa. Su directora, Eduarda Abbondanza, acudió personalmente para acompañar al reconocido diseñador Luis Carvalho. Al atardecer, presentó una colección de prendas en colores fluorescentes que fueron hechas para brillar en la ubicación fantástica y parecida a la luna de Chott el-Jerid. Además de la presencia europea, también estuvieron representadas la india Sana Ghai, el libio Ibrahim Shebani para su marca Born in Exile y los húngaros Kata Szegedi y Daniel Benuus. Todos juntos le dieron a este evento de moda una dimensión internacional que hizo brillar a Túnez más allá de sus fronteras.

Sana Ghai e Ibrahim Shebani por Born in Exile. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles.
Kata Szegedi y Daniel Benuus. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles.

Creativos en Túnez o el camino por el desierto

Los talentos emergentes de la Agence Tunisienne de Formation Professionnelle, el Collège LaSalle y New Medina ofrecieron una lección de estilo sobre el tema del safari, que encajaba perfectamente en el entorno de ensueño. Paradójicamente, la mayoría de los jóvenes diseñadores tunecinos solo sueñan con una cosa: demostrar su talento frente a un escenario europeo. Desafortunadamente, sus deseos se desvanecen como una tormenta de arena, porque obtener una visa es casi imposible. Con el fin de ampliar sus conocimientos y, si es posible, ayudar a su destino, Anis Montacer organizó para ella una clase magistral sobre fashion films, dirigida por Pascal Mourier, periodista, profesor de la Universidad de la Moda de Lyon e iniciador del Fashion Film Festival. convertirse. Lo virtual es lo que queda para aquellos que no pueden moverse físicamente a donde quieren ir.

l’Agence Tunisienne de Formation Professionnelle. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles
Colegio La Salle / Nueva Medina. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles.

Este año, solo algunas de las marcas más conocidas y con sede en Túnez pudieron presentarse en la Semana de la Moda de Túnez (TNFW). Hay que decir que la crisis energética y la inflación también han golpeado duramente al país norteafricano. A los diseñadores que suelen asistir al evento les costó mucho producir una colección. El camino es difícil para aquellos que buscan una perspectiva internacional que vaya más allá de las necesidades de la sastrería local: la demanda se limita principalmente a la ropa de ocasión.

Sí, y este es el punto principal de esta incursión en el mundo de la moda tunecina, el país tiene algunas bazas. Por un lado, una artesanía basada en una cultura ancestral y un saber hacer en joyería, bordado y elaboración tradicional de tejidos, como demuestran los creativos Rayhana, Sondes Ben Moussa y Yosra Sen. Por otro lado, la industria de la moda nacional sigue siendo fuerte, aunque ha sido superada por Asia en el campo del fast fashion y no ha sabido ponerse al día con las nuevas necesidades de la moda, como las colecciones cápsula. Las pequeñas colecciones son un proceso de trabajo difícil de entender para la industria tunecina, que está orientada al volumen debido a la organización de la producción en cadena. Pero su proximidad a Europa (y, por lo tanto, rutas de entrega más cortas) los convierte en un candidato popular para el nearshoring.

sobretasa. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles.
Ben Moussa investiga a Rayhana y Yosra Sen. Jeremie. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles.

La moda tunecina, la necesidad de financiación y un programa social

La conexión entre industriales y diseñadores tunecinos se produjo bajo los auspicios de la asociación ‘Créateurs & Industriels associés aux métiers d’art’, una plataforma de encuentro entre estos dos mundos, creada en 2014 y dirigida también por Anis Montacer. La industria tunecina, que invirtió mucho en denim en la década de 1970, tiene una ventaja de conocimiento en esta área. Prueba de ello es la única empresa industrial que ha desfilado este año: Sartex. Con sede en el sur de Túnez, la empresa se especializa en lavados de denim y en la fabricación de piezas acabadas. Le Temps des Cerises (Francia), Hugo Boss, Marco Polo, Brax, Diesel, Fat Face (Europa), Guess y Seven For All Mankind (Europa y USA), entre otros, cuentan con sus servicios. Cada año se fabrican más de cinco millones de piezas y el objetivo es crecer hasta seis millones de piezas, especialmente con clientes franceses.

Para lograrlo, Sartex utiliza tecnología de punta basada en la impresión digital, que reduce el uso de colorantes y el consumo de agua, y el 3D, que permite evitar el ida y vuelta entre la creación de un prototipo y su aprobación. En el último Kingpins Denim Show de Ámsterdam, Sartex demostró los beneficios de este proceso, basado en realidad aumentada con un casco que permite a los diseñadores examinar su producto de forma inmersiva. ¿El siguiente paso? El guante sensorial que simula el tacto del tejido.

Caesleste y Haroun Ghanmi por Anomalías. Imagen: Jeremie Leconte a través de la fórmula de píxeles.

Para que la moda tunecina no ande a tientas, probablemente necesite el apoyo de organismos estructurantes como la Unión Europea con Europe Creative, para dar visibilidad internacional a los jóvenes diseñadores. Esto se hace ayudando a los más talentosos a lanzar una marca de prêt-à-porter, exhibir en ferias comerciales o en un contexto que no se limita a eventos de moda ‘árabes’ (un término estereotipado que muchos han superado). El apoyo es necesario porque los jóvenes diseñadores de moda ya no pueden predicar solos en el desierto… por más mágico y moderno que sea.

Este artículo fue publicado de manera similar en FashionUnited.fr. Traducción y edición: Barbara Russ



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