Pogendroblem son Benta, Georg, Lauritz y Frieder. Empezó para ella en las decenas, el primer disco salió en 2018, llamado “Educación para el cansancio”. Pasó el tiempo, llegó un nuevo baterista junto con Benta y Pogendroblem lanzó un documental de escena muy aclamado llamado “Searching for Utopia”.
Ahora su primer álbum aparece en un sello más grande. Audiolith de Hamburgo lanza el disco con el título de serpiente “Todo lo que me queda son mis habilidades”. En él, Pogendroblem para el género punk Hauruck revela una reflexión bastante profunda. Pero eso no debería convertir este ingenioso álbum en un seminario de sociología con ritmo Uffta-Uffta. En Pogendroblem, piensa en su ingenio y estilo académico como un valor agregado que coloca a la banda por delante de muchos otros actos punk actuales.
Afortunadamente, este plus no tiene un efecto negativo en la música enérgica. Todavía suena crudo, directo, agitado. En una presentación en vivo en Colonia, donde los cuatro abrieron para Team Scheisse, me enamoré de su canción “Wie täubst du dich?”. Desde entonces ha florecido el deseo de hacer una entrevista con esta interesantísima banda. Esto ha sucedido ahora. Ama mi vida o aquí un extracto de la charla.
Tu primer disco, “Education for Fatigue”, data de 2018. Lo noté en su momento, pero me dejó bastante frío. Pensé que eras una de las muchas bandas que cayeron en el barril de Turbostaat en algún momento, y cuya forma de escribir letras y canciones nunca va más allá de eso. Esta reserva ahora se ha disuelto por completo para mí. Aunque ciertamente no has dado un giro de 180 grados musicalmente, la magia es completamente diferente para mí ahora. ¿Cómo se ha desarrollado la banda?
FRIEDER: Una gran diferencia es, por supuesto, que ya no estamos obligados a grabar el nuevo disco en el sótano de nuestro bajista.
GEORG: Ciertamente podría hacer un resumen largo, pero será mejor que lo digas primero, Benta…
BENTA: ¿Qué puedo decir? No he estado allí antes. Y todo lo que puedo decir es que no escuché a la banda antes de subirme.
Podría haber una desagradable sorpresa esperándote.
BENTA: Así es, pero todo salió bien al final. [lacht] De todos modos, mi impresión: Pogendroblem se ha puesto un poco más de moda con el tiempo, tal vez eso también se deba a mi influencia.
GEORG: Al principio nos llevó mucho tiempo convertirnos en parte de una escena punk DIY, porque todos venimos de los suburbios y solo nos mudamos a Colonia para estudiar. Esa fue la época en la que también se produjo el ascenso de la AfD, que sin duda nos hizo muy politizados. Pero todavía éramos muy jóvenes y seguíamos explorando. Para nosotros se trataba mucho de conducir, de intercambiar ideas con otras bandas y escenas. Así que todavía hubo mucha coincidencia en el álbum debut “Educación para el cansancio”. Para mí, el cambio de paradigma comenzó cuando finalmente decidimos enviar una solicitud a la Iniciativa Musical. No tienen ninguna influencia en la música en absoluto, pero es inevitable que definas tus propios objetivos con algo así, que construyas planes de promoción y luego, inevitablemente, cambies tu propio enfoque para lanzar música. La financiación fue de la mano con la profesionalización, que nos ha hecho crecer de una banda de sótano a un acto en el sello Audiolith. Y en términos de contenido, al igual que ha pasado, hemos abierto los ojos a otros temas, y el hecho de que Benta se haya unido también ha cambiado mucho.
Un proyecto muy central es tu cortometraje documental “En busca de la utopía”. Un mosaico muy valiente que pregunta por los sueños en la propia subcultura. ¿Cómo pasó eso?
GEORG: En aquel entonces, ese era principalmente el proyecto mío y de Lauritz. [Bass] – y parecía bastante “conceptual”, así que con material educativo adjunto sobre el tema de la utopía y demás. Ya ni siquiera sé exactamente cuál es el gancho de todo esto. Siempre nos ha atraído la escena punk y la ternura de todos esos espacios de bricolaje dispersos. En ese momento, la utopía era una palabra de moda, y la película quería abordar el hecho de que se acusaba a la izquierda, y no al partido, de no tener ya ninguna utopía. Junto a nuestro disco “I – Wir” terminamos con un trabajo bastante conceptual.
¿Y qué utopías se te han quedado grabadas a raíz de este proyecto?
GEORG: También hice mi tesis de maestría sobre el tema en ese momento y, por lo tanto, analicé todo muy de cerca. Mi tesis es que el punk puede ser una práctica utópica. Una práctica que sirve para jugar y abrir espacios para que aprendas una forma diferente de sentirte en ellos. Esto puede sonar emotivo, pero me di cuenta de que muchos de los encuestados en la película usaban grandes términos como anarquismo, comunismo o política de identidad. Pero cada vez que se hacían preguntas más específicas al respecto, se ponderaban y, en última instancia, describían emociones. Buenas vibraciones, una sensación de empoderamiento y tal. En el mejor de los casos, el punk DIY puede crear lugares con poca discriminación y lo más alejados posible de la vida capitalista cotidiana. En su forma, el punk en realidad puede ser una práctica utópica.
Lanzaste la canción “Let your shirt on” de antemano, con el eslogan “No hay libertad para el sudor de los nuevos hombres alemanes”, entre otras cosas. Las discusiones sobre cómo los macizos sin camisa y los espacios no violentos se interponen entre sí son más antiguas en la escena punk autónoma. Pero tu pieza todavía levantó mucho polvo. Muchos chicos sienten que han sido pisoteados.
BENTA: La vehemencia de las reacciones también nos sorprendió, porque te das cuenta de nuevo de lo mucho que vives en burbujas. Luego hay cosas que no necesitan ser discutidas y de repente entras en “el mundo real” con ese tema y todos se molestan increíblemente.
GEORG: Para nosotros es un tema importante que se considere frente al escenario y que no solo los hombres medio desnudos tengan la oportunidad de hacer pogo allí. También hacemos anuncios regularmente en los conciertos, pero a riesgo de olvidar eso, escribimos esta canción. Puedes anticipar eso en vivo. Y debido a que no pensamos que crearía tal resonancia, la versión de la canción también es bastante tonta: ¿Deja tu camisa puesta para que la gente pueda leer los eslóganes candentes en ella? Eso ya pasa por alto una broma de papá y nuestra preocupación por adelantado era que no se entendía como lo suficientemente radical. La ola que nos golpeó ahora nos tomó completamente por sorpresa.
“La ira también es una forma de atención”, dice Milhouse en un episodio de Los Simpson. ¿Eres fanático del impulso de relaciones públicas que yace latente en este ultraje de muchos alt-punks o prefieres mantenerlo pequeño?
GEORG: En la página de Plastic Bomb, donde se estrenó el video, también respondimos a muchos escritores de comentarios e hicimos una publicación colectiva en Instagram con una selección de las mejores reacciones a la pieza. Ciertamente no es nuestro concepto principal echar leña al fuego, pero este intercambio de golpes en la red fue simplemente divertido y no debe tomarse en serio. Por supuesto, también hubo odio personal contra mí como cantante, pero realmente no nos golpeó de esta forma.
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“Todo lo que me queda son mis habilidades” de Pogendroblem fue lanzado por Audiolith el 18 de noviembre de 2022. El lanzamiento del sencillo más reciente es la canción “Wiedersehen” escrita conjuntamente por la banda.
“Lo que viene ahora” (Valve Verlag)
Ya saben, amigos, la música pop puede apreciarse bastante metafísicamente a veces. Solo baila, deja que los ritmos fluyan a través de ti o deja que tu propio estado de ánimo se intensifique, ya sea eufórico o melancólico. Totalmente legítimo. Pero solo entre nosotros: para mí personalmente, las letras son jodidamente importantes. Especialmente cuando se trata de actos alemanes, también se trata de escuchar y me enojo cuando una estación de radio dice en secreto que solo quieren reproducir canciones cuyas letras no interfieran mientras se plancha. Te diré cómo es: sin honor, Radio-Ottos, si esa es tu práctica de lista de reproducción (automatizada). Debido a que hay innumerables músicos en cuyas palabras solo quieres sumergirte, realmente no estoy diciendo nada nuevo o revolucionario.
El aficionado al pop Ventil Verlag de Mainz ahora está tratando de desencadenar esta necesidad con una nueva serie de libros. Oye, definitivamente funcionó para mí. Después de todo, se trata principalmente de poetas del segmento indie altamente productivo y no tienes que trabajar con las obras completas de, qué sé yo, Wolfgang Niedecken o Silbermond.
No, “Selected Songtexte” profundiza en el próspero nicho en el que se encuentran estrellas secretas como Bernd Begemann y Carsten Friedrichs (Superpunk, The League of Ordinary Gentlemen). O Christiane Rösinger, alguna vez Lassie Singers o Britta, o incluso en solitario. Su lenguaje colorido, pero nunca estridente, es tan rico como los miles de temas cotidianos de los que Rösinger siempre sabe cómo extraer una nueva emoción o un giro original.
El libro adjunto exhibe más que letras copiadas salvajemente, puedes escuchar a Rösinger hablar sobre sus diversos proyectos de banda y un glosario nerd descifra varias frases enigmáticas o alusiones de las letras. Por ejemplo, ¿qué es una “crisis de un cuarto de vida” y a qué se refiere la afirmación de Britta “Soy dos tanques de petróleo”?
Además de los clásicos de Rösinger como “My Future Ex-Friend” o “The Couple Lie”, hay muchas más piezas en las que no cantas inmediatamente el estribillo en lugar de leerlo. (Re)descubrirlos a través de su texto y luego escucharlos: eso es exactamente lo que hace que el compendio sea tan atractivo.
Cualquiera que también esté interesado en el concepto. Navidad interesados, nos gustaría señalar que este libro es sin duda un gran regalo. ¡Haz que Rösinger sea famoso (otra vez)!
¿Qué pasó hasta ahora? Aquí hay una descripción general de todos los textos de las columnas emergentes.
