“Klaus, ¿estás ahí?” Es sábado por la tarde y la sala está repleta. En el escenario está Michael Gieler, violista solista de la Concertgebouw Orchestra. Como organizador de conciertos, da sustancia a la serie IJ-Salon en el Muziekgebouw aan ‘t IJ en Amsterdam. Para estos conciertos de música de cámara, Gieler recurre a colegas de la Concertgebouw Orchestra. Esta vez no se trata solo de un colega entre ellos: el nuevo director titular de la orquesta les acompaña. Klaus Mäkelä (26) también es violonchelista.
Antes de que lo escuchemos en la música de Brahms, Mäkelä puede ponerse cómodo en la acogedora zona de asientos del escenario. Según un plan dramatúrgico, enciende la vieja radio a su lado. La cosa no hace nada, por supuesto; la música que suena es interpretada en vivo por cuatro miembros de la orquesta. lo es Tercer cuarteto de cuerdas del compositor finlandés Aulis Sallinen (87).
La pieza tiene como tema una canción de duelo tradicional finlandesa, que varía en todo tipo de colores y tonos: silbidos helados, notas punteadas que gotean y armonías fantasmales. Los músicos se encuentran perfectamente en consonancia después de diferencias de opinión microtonalmente descarriladas. Una fuga se embota con cortes dobles. La pieza es una captura incidental intrigante del conocido de Mäkelä, quien ahora toma su violonchelo para ella. Sexteto de primera cuerda de Brahms.
Se desarrolla un Brahms ultra romántico, las seis cuerdas suenan amplias y orquestales. Mäkelä está al volante en el primer movimiento: toca como también dirigió la Orquesta del Concertgebouw: fuerte y enérgico. Debido a la dificultad para respirar, la música pierde intimidad. Pero por la sublime viola de Santa Vizine (¡en la segunda parte!) y la dinámica entre los ejecutantes y la banda que se va fraguando al ver, es un privilegio estar ahí.
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