Con «Hans Zimmer Live 2022», Hans Zimmer lanzará un álbum con sus partituras en arreglos de rock y músicas del mundo el próximo mes de marzo. A partir de abril estará de gira por ocho ciudades alemanas. El hombre de 65 años es considerado el compositor de cine vivo más importante después de John Williams: sus discos han vendido alrededor de 25 millones de copias y recibió el Oscar a la banda sonora por «El rey león» y «Dune». The Hesse, que emigró por primera vez a Londres a fines de la década de 1970 y ahora vive en Hollywood, comenzó su carrera como músico de nueva ola, colaborando más recientemente con Pharrell Williams, Johnny Marr y Vampire Weekend. Prefiere dar entrevistas en inglés.
Señor Zimmer, cómo…
¡Deténgase! ¿Cuántos compositores de 65 años que no son estrellas de rock hacen ROLLING STONE? Aunque: la mayoría de las estrellas de rock son incluso mayores que yo, ¿verdad? ¡Me siento honrada!
¿Quizás te pueden llamar punk? Trastornan las cosas. Cambiaron el mundo de las bandas sonoras, lejos de la música clásica y los leitmotivs hacia el diseño de sonido.
Mis cuatro héroes son Ennio Morricone, John Barry, John Williams y Jerry Goldsmith. Así que no quiero hacer lo que ellos hacen, lo que no significa que ya no pueda componer música orquestal tradicional, como «Gladiator». Pero prefiero dedicarme ahora a otra idea: la (dice esta palabra en alemán) música de timbre. «Dune» no se trata de batallas de ciencia ficción, se trata del poder de las mujeres. Podría haberle dado un leitmotiv a personajes como Lady Jessica, pero en cambio le di un sonido que resuena y permanece cuando sale de la habitación. como un perfume
no me habia dado cuenta
Tú tampoco deberías. Deberías sentirlo inconscientemente. De lo contrario, habría hecho algo mal. Deberían experimentar la música, no ver imágenes y pensar en el compositor ruidoso y tan inteligente.
Pero ha habido un debate de «sonoridad» sobre las bandas sonoras durante años. Especialmente en las obras de Christopher Nolan, el sonido de la película parece competir con tus piezas en términos de volumen.
no En las películas de Batman, le dije a Chris, la música está demasiado alta, ¡no entiendo los diálogos! Él dijo: Este es mi diálogo, lo escribí, puedo hacer lo que quiera con él. Sus películas son inteligentes, pero Chris también lo es. No te da toda la información importante, cada nube, no una vez en la película, sino al menos dos veces. Una vez en el nivel emocional, una vez en el nivel intelectual. Bueno, «Interstellar» fue ruidoso: demostramos que lo usamos para hacer estallar un sistema IMAX en un cine de Seattle. Al mismo tiempo, queríamos hacer no solo la película más ruidosa de todos los tiempos, sino también la más silenciosa. «Interestelar» tiene lugar en un espacio silencioso, en la oscuridad más profunda. Cuando vuelas más allá de Saturno, solo escuchas una sola nota de piano.
A veces, solo reproducen el sonido del tictac de los relojes durante minutos. ¿Puedes entender por qué algunas personas no creen que esto sea música?
¡Pero eso es música! También se trata de psicología perceptiva. Un ritmo tiene un punto inicial y final definido. Pero el tictac? Deja todo abierto. Mientras esté funcionando, nunca sabrás cuándo atacará el monstruo o cuándo te besará la mujer. Este es el secreto del tiempo. Nunca sabrás cuando morirás, nunca cuando te enamorarás.
Una serie de tutoriales tratan sobre el desconcertante motivo «Joker» de «The Dark Knight»: un tono cada vez más alto que nunca termina.
El tono «Shepard», de C a D, los dos tonos musicalmente más cercanos en el piano. Al oído, sin embargo, son los más alejados. Creo la ilusión de una escala musical infinitamente ascendente, pero que nunca excede los límites de tu audición. Pasé horas de investigación sónica tratando de averiguar quién es el bromista, qué es el bromista. Cuando Nolan fue a Hong Kong para terminar la película, le di un iPod con todos los experimentos. Ocho horas de música para ocho horas de vuelo. Después dijo: «Hans, eso no me hizo exactamente una mejor persona». Nadie escuchará nunca estas grabaciones.
Dijiste que querías componer música que la gente odiara absolutamente. Pero, ¿no debería ser atractiva incluso la mala música?
Naturalmente. El motivo «Joker» comienza en silencio. Deberían poder adaptarse a él, aprender algo sobre sí mismos en él. ¿Son capaces de soportar esta tensión? Son tonos que hacen preguntas. Escribir música odiosa es un privilegio reservado exclusivamente a los compositores de cine. ¿Quién más querría hacer eso? Escribí la partitura de Frost/Nixon y me dije, maldita sea si alguien termina sintiendo la más mínima simpatía por Richard Nixon solo porque les gusta mi tema. Ese es el problema con la música: automáticamente crea empatía, expande los rasgos del carácter. ¿Conoces a la banda Garbage?
Claro.
Ellos compusieron una canción de James Bond, The World Is Not Enough. Cuando estaba mostrando mi propia suite de Bond recientemente, me dijeron: «Te amamos, porque tú produciste The Damned en ese entonces». Tengo antecedentes punk, probablemente uno de los pocos compositores de Hollywood. Y uso ese espíritu punk, ya sea para la anarquía en The Joker o Frost/Nixon, mucho de lo cual suena como si pudieras ser sacado a cuchillo de la oscuridad.
Cuando ganaste el Oscar en 1995 por tus sonidos de inspiración africana de «El rey león», el término «apropiación cultural» era casi desconocido, más tarde siguió tu música japonesa para «El último samurái». ¿Qué opinas del debate?
Tomé el «Samurai» y el desafío estilístico muy en serio, fue un proceso de aprendizaje difícil para mí. Cuanto más aprendía, menos entendía. Y luego contraté músicos japoneses. En la parte de atrás la fecha límite para tener que terminar la banda sonora. En resumen, presenté mis piezas al público japonés. La gente allí preguntó: ¿Cómo conoces tan bien nuestra música? Sigo siendo un punk de corazón, así que me gusta provocar. Pero lo que no me gusta hacer: lastimar a la gente. La cultura es algo que llevas en el corazón. No está lejos de la explotación, del imperialismo cultural. Las invenciones o ficciones, en cambio, son legítimas para mí. The Last Samurai es una película de Hollywood, no un documental.
¿No te sientes ofendido por tus ficcionalizaciones?
Uno de mis primeros trabajos fue como «tea boy» en «El último emperador» de Bernardo Bertolucci de 1987. ¿El director? Un italiano. ¿El compositor? Ryuuichi Sakamoto, un japonés. ¿La película? Girado en torno al chino. Ryuuichi trabajaba con músicos chinos y lo odiaban porque es japonés. Por primera, y afortunadamente única, vez que sentí racismo. Y el racismo es algo muy inusual para los músicos. El racismo es muy raro en la música misma. O juegas bien o no juegas bien. Ese es el único rasgo por el cual uno es juzgado. Color de piel, género, antecedentes culturales: no me importa, no importa para unirme a mi banda.
Hay un tema de Vampire Weekend con un sonido multicultural, Hold You Now, basado en una muestra de tu partitura de The Thin Red Line. Son judíos, el cantante de Vampire Weekend Ezra Koenig es judío, el coro suena africano pero es del Pacífico.
Exactamente. Colorido como mi banda. Una mujer china, venezolana, refugiada del continente africano. Un ucraniano. Hace tres años contraté una orquesta de Odessa para mi gira. Luego vino la guerra de Ucrania. Sacamos diez de ellos. Mientras tocaban en nuestro escenario, las casas de sus familias fueron bombardeadas. Esto es difícil de aceptar.
Muchas de sus piezas se utilizan como ‘música temporal’, pistas temporales que sirven como guía para la atmósfera mientras la película aún está en producción, y que cada vez más impulsan a los productores impacientes a simplemente encargar imitaciones para la banda sonora adecuada. Es por eso que la música de cine actual suele sonar igual. Cómo lo encuentras…
¡Odio la música temporal! Mi pieza «Journey To The Line» de «The Thin Red Line» se ha utilizado en todas partes desde 1998. Simplemente lo llamo: «La señal prohibida».
¿No halagado?
Te mataré si usas esta señal (risas). Las cosas empeoraron aún más después de Batman Begins de 2005. Incluso antes de que se estrenara la película, la productora simplemente usó una parte para el tráiler de otra de sus películas. ¿Qué fue eso? ¿No entendieron que se estaban haciendo daño a sí mismos al hacer esto? Esta música ya estaba agotada. ¿No vieron que podríamos querer hacer más películas de Batman? Mira, tal vez a la audiencia no le importe quién inventó qué sonido, qué estilo. Pero no me gusta que me vean como una copia de mi propio estilo, solo porque no todos saben que este estilo fue creado por mí.
Se les atribuye la invención del sonido «braaam», el boom de la bocina megapotente, como si se estuvieran tocando las trompas alpinas de AC/DC. ¿También se te ocurrió el nombre?
¡No! Y aquí hay un malentendido. Chris Nolan inventó el braaam, no yo. El «braaam» es un punto de la historia en «Inception» de 2010. «Braam» significa que todo se ralentiza: los protagonistas se hunden cada vez más en su estado de trance, alcanzando niveles cada vez más profundos de tiempo y sueño. De ahí mi entrada masiva a cámara lenta con la orquesta. Me atormenta el abuso de «braaam» porque en «Inception» hay una razón por la que lo envolví en sonido. Pero debido a que el sonido es tan poderoso, fue copiado por aquellos que ni siquiera entendieron el punto. Y luego «Braaam» aterrizó en tráilers de clímax a clímax estructurados como narraciones no lineales. El director Ron Howard me dijo: «Los tráileres son como los sueños. Tampoco son misteriosos. Saltas de una cosa a la siguiente. Y ‘Origen’ no trata más que de sueños”. Entonces, curiosamente, aunque «Braaam» se ha usado incorrectamente en varios tráilers, los tráilers mismos, con sus saltos de clímax a clímax, capturan bastante bien el concepto de «Braaam».
En su empresa «Remote Control Productions» varios empleados trabajan en el sonido de Hans Zimmer. ¿Es anticuada la imagen del compositor estudiando estudios solo en su pequeña habitación?
Por supuesto, todos siempre tienen en mente a Mozart y Bach, quienes crearon todo por su cuenta. ¡Qué increíble fue su trabajo! Si tuvieras toda una vida para copiar todo de estos maestros, no tendrías suficiente tiempo. Sé por qué tengo esta empresa y por qué enumero con precisión los perfiles de mis empleados y los trabajos que tienen en mi página de inicio. Comencé mi carrera como compositor asistente de un gran colega, y se suponía que debía componer escenas de persecuciones de autos todo el tiempo porque él odiaba ese trabajo. Pero me dio crédito por las escenas de persecución de autos. Eso fue inusual. En Hollywood, muchos compositores trabajan en la sombra, son «compositores fantasma». Muchos nunca suben de nivel. Si ahora veo que un talento puede dirigir una orquesta, entonces quiero ayudarlo. Le di carreras a John Powell y Harry Gregson-Williams. Entonces era más difícil de lo que es ahora, y ¿sabes por qué?
¿Porqué entonces?
Porque filmaste literalmente en película, no digitalmente. Los productores seguían acercándose a mí: “¿Realmente sabes lo caro que es cuando agregamos este y ese nombre en los créditos de la película, gastamos aún más material? ¡Solo piensa en la economía!”. Una de mis partituras para Disney decía que los créditos finales no podían durar más de 2:40 minutos. Y al no nombrar a este o aquel colaborador de la banda sonora, habría ahorrado millones de dólares al año. Solo tenía que romper este patrón. Y es por eso que hay una acusación en mi contra que simplemente no tiene ningún sentido. Si la gente dice que no escribo mi música yo mismo, ¿por qué son las mismas personas que dicen que mi música siempre suena igual?