Natalie Laura Mering está en su elemento. «¿Quieres ver un clip completamente loco?», preguntó significativamente a través de Twitter a principios de octubre. Incluyendo un video teaser de su sencillo «It’s Not Just Me, It’s Every Body» del quinto álbum de Weyes Blood, ese es su nombre artístico.
En el video se la puede ver con un traje de marinera musical y escuchar su calidez de mezzosoprano durante unos segundos: “Ay, hace tanto que no me siento realmente conocida. Frágil por la mañana. No puedo aferrarme demasiado a nada”. Los fanáticos de la tipografía reconocerán la antigua fuente de la firma del Grupo Disney en los elementos de texto voladores. Una pequeña mordaza especial que podría significar algo. Porque Weyes Blood siempre se cuenta en varios niveles.
Sus canciones son pistas de películas épicas. Pero también suelen trabajar con una guitarra en el taburete de la barra. Weyes Blood es un artista conceptual y cantautor en una sola persona. Una que, a diferencia de Lana Del Rey, por ejemplo, ha dominado varios instrumentos y preproducido sus temas «89 por ciento» grabándolos en casa antes de finalmente ir al estudio con sus amigos de la costa oeste para la mezcla final.
«Si nos atascamos allí, lo que sucede de vez en cuando, echo a todos y luego termino por mi cuenta», dice ella. Weyes Blood es una «mujer independiente» sacada de un libro ilustrado, atenta, rápida, divertida e interesada en muchas cosas. Es divertido hablar con ella y sonríe para responder preguntas tontas con una sonrisa de Mona Lisa.
Cuando se trata de Ray Davies, por otro lado, el hombre de 34 años se convierte en un profundo conocedor de la década de 1960, como también se puede admirar en el documental de Arte «The Kinks – The Bad Boys of Rock ‘n’ Roll». «Conocía a la banda por la colección de discos de mis padres y encontré muy inspiradora la combinación de genialidad y fracaso», dice Mering.
Ahora hace citas de relaciones públicas en toda Europa como Weyes Blood. Sin la gran estación de tren de una gran corporación. Se ha mantenido leal a los caballos de guerra de Seattle del sello grunge Sub Pop de Nirvana y aprecia su consistencia tranquila. “No tengo prisa con una carrera comercial. Es bueno tener suficiente dinero para no tener que dormir en el autobús de la banda. Pero el resto es humo y espejos”.
Comparar con Joni Mitchell
Para el álbum anterior, «Titanic Rising», la chica de Hollywood bien conectada hundió un plató de cine en una piscina para crear una impresionante filmación bajo el agua. En el video de la canción «Everyday» procesó las películas de terror carnicero de los años 80. La directora era, por supuesto, la propia Natalie Mering. Los conciertos de Weyes Blood pueden llegar a 1500 fans; en Nueva Zelanda por ejemplo. Su música (conceptual) única la ha llevado por todo el mundo, en una carrera larga y ascendente desde que tocó el bajo con la banda Jackie-O Motherfucker después de la universidad en Portland, Oregón. También puede tocar teclados.
Hasta la fecha, Mering ha tardado dos décadas en convertirse en una estrella. En los Estados Unidos, Weyes Blood ha sido comparado con Joni Mitchell por su precisión artística, pero más aún por su habilidad para entretejer historias personales, política y temas universales en la música popular. Su nuevo álbum la muestra como una pintura de la escuela prerrafaelita, que en Inglaterra a mediados del siglo XIX transformó el Renacimiento italiano en patética grandilocuencia gótica. Perfecta reminiscencia para su nuevo disco, nacido de la soledad de la pandemia, «And In The Darkness, Hearts Aglow», que llega melancólico y luego vive una doble vuelta de tuerca en el gran «The Worst Is Done».
“Sí, las armonías polifónicas de surf por sí solas hacen que esta canción sea fuera de lo común. ¿Pero prestaste atención al texto? Lo peor ya pasó, nos dicen. Pero también podría empeorar, ¿verdad?”. No hay músico que use el pop para reflejar el extraño estado del mundo mejor que Weyes Blood, y puede traducirlo todo en canciones coherentes y emocionalmente funcionales.