FW22 Rakuten Fashion Week se celebró en Tokio del 14 al 19 de marzo. Los lugares principales incluyeron el rascacielos Shibuya Hikarie, el complejo comercial Omotesando Hills y varios lugares elegidos por las propias marcas. Por primera vez en dos años, la Semana de la Moda de Tokio se llevó a cabo nuevamente en el lugar y en persona, un primer paso hacia el mundo posterior a la pandemia. Un total de 54 marcas, en su mayoría locales, presentaron sus colecciones de otoño. 30 de los diseñadores tuvieron desfiles físicos, entre ellos la marca Toga, que celebraba su 25 aniversario, Masatomo Agari, que hizo su debut en pasarela, y la marca de renombre mundial Tomo Koizumi.
Con los viajes internacionales aún limitados, marcas como Bed JW Ford recurrieron a experiencias virtuales. Para ello, la marca colaboró con la empresa de tecnología ‘Launchmetrics’ y utilizó efectos 4D para el espectáculo, lo que hizo más atractiva la experiencia para los invitados virtuales. FashionUnited ha resumido los aspectos más destacados de la Semana de la Moda de Rakuten y la Semana de la Moda de Shibuya.
Vivir en una distopía futurista
Por primera vez, Rakuten Fashion Week ha creado una película promocional para la temporada, producida por la próxima música Nishina y su último sencillo ‘Slow Motion’ y la ilustradora Gaako, que está llamando la atención con su visión única del mundo. El cortometraje animado muestra a una niña, llamada Shibuya, que vive en una distopía futurista y en constante cambio.
Malion Vintage: reciclado y unisex
Los diseñadores Eriko Ishida y Aki Shimizu crearon su marca Malion Vintage, tomando prestados los nombres ‘Maria’ y ‘Mario’ para enfatizar la estética unisex que encarna su etiqueta. Los dos se conocieron en la marca de ropa Cher, donde Ishida trabajaba como compradora y gerente de tienda.
Juntos descubrieron su pasión por revivir las “buenas cosas viejas” y fundaron su marca de reciclado Malion Vintage en 2016. La colección FW22 de la marca se abrió con un top transparente de género neutral. La colección mostró una gran variedad de materiales que se combinaron en una sola pieza.
Sastrería sofisticada y clásica de Hiroko Koshino
Hiroko Koshino fue la primera diseñadora japonesa en asistir a Alta Moda en Roma en 1978. Hoy tiene seis líneas prêt-à-porter para mujer: Hiroko Koshino Couture, Hiroko Koshino Premier, Hiroko Koshino, Trunk and Hiroko BIS y re:edition project 165. Sus creaciones se venden en 170 tiendas en Japón y en el extranjero. Para la colección FW22, Koshino presentó diseños sofisticados y clásicos en los que combinó formas geométricas japonesas tradicionales con un toque moderno. Las prendas de punto, las telas inspiradas en los kimonos y los toques étnicos le dieron un toque cosmopolita a la colección de otoño de 2022 de Koshino.
Estilo de banda de motociclistas ‘Bosozoku’ en Maison Shun Ishizawa
Fundada en 2012 por el diseñador Shun Ishizawa, Maison Shun Ishizawa se inspiró en las artes marciales de alto nivel y exploró la refinada elegancia oculta en la crudeza masculina de este deporte. La colección FW22 reunió cuero, bordado tradicional japonés, denim y peinados rockabilly que rinden homenaje a la subcultura de las bandas de motociclistas ‘Bosozoku’ en Japón en la década de 1950; la colección se llama acertadamente ‘Bontang Hanter’. La presentación del diseñador tendrá lugar del 22 al 24 de marzo en Rental Space Sakura Harajuku Takeshita.
“>
Esta publicación traducida apareció anteriormente en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Karenita Haalck
About the Author
