El escritor en su tercera película trae a la pantalla un eficaz retrato de esa Francia invisible que normalmente escapa al radar de los periódicos y la televisión. Y todo gracias a Juliette Binoche.

Emmanuel Carrère, guionista y director

En su tercera película como director, el gran escritor francés transformó la investigación de Aubenas: el fruto de seis meses encubierto en medio de los trabajadores precarios de las empresas de limpieza de la zona portuaria de Caen, dedicadas principalmente a los transbordadores en el Canal – en una película de ficción. Un retrato igualmente efectivo de esa Francia invisible que normalmente escapa a los radares de los periódicos y la televisión, a los que el cine es capaz de devolver con fuerza la dignidad de existir. “Había muchos directores y actrices que querían llevar ese libro de Florence Aubenas a la gran pantalla”.

¿Sin embargo?
Pero ella no confiaba, no por temor a que sus palabras pudieran ser traicionadas, sino por temor a que las personas involucradas pudieran, incluso sin darse cuenta, serlo. Pero Juliette, también coproductora, era tan terca que todos los años invitaba a cenar a Florence e insistía. Él la convenció y ella mencionó mi nombre. Poder del azar: si hubiera escrito un guión original, no habría encontrado un proyecto que sintiera tan mío.

Aubenas es periodista, mientras que en la película el personaje interpretado por Binoche, Marianne, es escritora de profesión. ¿Por qué este cambio? ¿Eso la hizo sentir más cerca de él?
Hay muchas cosas diferentes al libro. Florencia dice de sí misma: soy periodista, no hago literatura. Pero estoy convencido de que usted, gran cronista, es también un formidable escritor. Hay dos escuelas de pensamiento en la historia documental. En una el narrador es un testigo neutral, como si no estuviera allí. El otro acepta que la interacción se vuelve parte del proceso. Observar el fenómeno es cambiarlo. La película trata de eso. Florence era consciente del riesgo y, si bien se solidarizaba con las mujeres entre las que vivía, no buscaba la intimidad. Marianne es más ingenua, no es consciente de este riesgo, va demasiado lejos y entabla una relación de amistad que, más allá de las mejores intenciones, se torna peligrosa y ambigua. Gana su confianza pero detrás hay una mentira, su falsa identidad.

Un dilema moral: ¿usted también se lo preguntó como director?
Siempre hay un escrúpulo moral cuando se trata de la vida de personas reales. Tengo un gran respeto por el periodismo de investigación, admiro el trabajo de Aubenas, así como desde el punto de vista literario como fuerza de denuncia, porque ha sensibilizado un poco más a la opinión pública sobre las condiciones laborales de esta gente. No tuvimos el mismo problema al hacer la película, la intención era clara. Hicimos un largo trabajo de casting entre los trabajadores precarios de esa zona, no hay duda.

De hecho, aparte de Binoche, quería actrices no profesionales, como Hèléne Lambert que interpreta a Christèle, con quien Marianne entabla amistad. Y Evelyne Porée (Michéle) y Emily Madeleine (Justine).
Fue la única condición que puse para hacer la película. Tuvimos la suerte de haber tenido casi un año entre el final de escribir el guión con Hélène Devynick y el comienzo de la filmación. Estuvimos en Caen casi cinco meses para los castings y luego otros seis meses para talleres, improvisaciones, conocernos, convertirnos en una especie de compañía de teatro. Lentamente estas personas, muy alejadas de la idea misma de actuar, entraron en el proceso, y cuando llegó Juliette, a quien todos esperaban con ansias, se creó una linda química. Supo ganarse su confianza, era sencilla, amable, todo lo contrario a una diva. Y dirigió al menos tanto como yo.

¿Qué quieres decir?
El cine no es mi trabajo, no sé exactamente lo que significa dirigir actores. Yo hice lo que tiene que hacer el director, pero ella hizo la dirección con ellos, como en una coreografía. Todos se sintieron más cómodos. No es solo técnica, es la idea de trabajar juntos, de compartir un camino, de posibilitar que la gente lo haga. Juliette era única.

El cine, dice, no es su trabajo. Pero lo conoce bien: está en su tercera prueba detrás de la cámara, fue crítico de cine y guionista. ¿Cuál es la diferencia entre contar a través de la literatura oa través del cine?
Ante todo soy escritor, feliz de tener esta tercera oportunidad con el cine. Son idiomas diferentes. Para mí escribir es más natural. No me considero un director brillante, reconozco una cualidad: no me gusta demasiado dirigir, prefiero que la gente aporte su talento, que sea creativo. Aquí hubo una gran historia. Y un buen cortocircuito: en la base hay un texto periodístico, el guión es ficción pero el rodaje fue casi como un documental porque la gente se interpretaba a sí misma.

Entonces, ¿todavía hay cine en el horizonte?
Esta película no estaba en mis planes, me gusta como se dio, llegó en el momento adecuado, pero ahora no tengo un nuevo proyecto para el cine, tal vez llegue en un par de años. Cuando escribes dependes solo de ti mismo, si quisieras quedarte en la cama todo el día paradójicamente podrías hacerlo. El cine tiene obligaciones, todos en el plató dependen de ti.

Vemos muchas escenas de limpieza en los transbordadores, se ven realistas, ¿cómo las filmaste?
Te digo un secreto. Los hicimos cuando el ferry estaba en el mar, durante las travesías. Por lo general, cuando navegas en un barco, lo haces en el puerto y tratas de convencer al espectador de que estás navegando. Hicimos lo contrario, disparamos al mar, durante las travesías reales, haciéndonos creer que estábamos en puerto. La dificultad eran los espacios muy pequeños. Todos sabían qué hacer, es su trabajo y Juliette también hizo el suyo.

La película en Francia ya la han visto 400.000 personas, ¿qué esperas?
Que aumente la atención a estos trabajadores. Trabajan sin reglas, sin siquiera horas de trabajo, el día se divide entre varias tareas, tienen que pagar la gasolina, no tienen tiempo para ir a casa. Es un trabajo muy agotador y sin derechos. El libro causó cierto debate en ese momento, espero que la película también lo haga.

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