Décimo álbum de estudio de Taylor Swift, Medianoches, ha llegado. Según la nota publicada anteriormente por la estrella del pop, el proyecto de 13 pistas viaja a través de los terrores, las pesadillas y los dulces sueños que la atormentan durante las horas del crepúsculo. No es frecuente que el lanzamiento de un álbum de Taylor Swift llegue con una tesis tan sucinta y un próximo ciclo de prelanzamiento como este. En las semanas previas a su lanzamiento, Swift reveló con entusiasmo los títulos de las canciones, las explicaciones y las letras del álbum, una novedad para ella, que parecían transmitir que hay algo diferente en este disco. De hecho, en muchos sentidos, Medianoches contiene algunas de sus canciones más abiertas y aventureras hasta la fecha.
En todo el disco, Swift juega con el estado de ánimo, la producción y la entrega para crear un álbum sutil que parece reflejar el crecimiento en muchos aspectos de la cantante. Tras el lanzamiento de Folklore y Cada vez másaltamente considerado como el trabajo más maduro del compositor hasta la fecha, Medianoches aprovecha la voz de escritor de los últimos dos discos y la fusiona con su característico sonido pop. Dicho esto, no hay big bangers en Medianoches; sus canciones son himnos que pulsan suavemente y que resaltan brillantemente las complejas emociones interiores que se manifiestan en sus canciones. En algunos de ellos, escuchamos a Swift como nunca antes la habíamos escuchado. “Anti-Hero” encuentra al cantante genuinamente preocupado, esta vez sin mejilla o broma, que tal vez ella realmente es su peor enemigo. En el tema de apertura, “Lavender Haze”, Swift complica sus propias ideas previas sobre el matrimonio y ser novia. El bonus track de lujo “Could’ve Would’ve Should’ve” vuelve a evaluar sus relaciones pasadas de alto perfil con una perspectiva más madura.
Décadas después de su carrera, Swift todavía está dando vuelta a los lados de ella que no hemos visto, poniéndose bajo un microscopio para matizar una imagen de ella que se niega a mantener estática. A continuación, reunimos las mejores y más esenciales canciones de Medianoches y su versión de lujo, Medianoches (edición de las 3 a. m.)que muestran a la estrella del pop en su mejor forma de escribir y crear canciones.
“Neblina de lavanda”
Medianoches abre la puerta al cambiante mundo nocturno de Swift con el tema de apertura “Lavender Haze”. Como una obertura, la canción prepara el escenario para el resto del álbum: electro-pop emocional de tempo medio lleno de desafío, anhelo y rumiación sobre el pasado. Dirigiéndose a su novio de muchos años, Swift admira la forma en que él maneja el interminable escrutinio que ella enfrenta, al mismo tiempo que toca otro tema que se repite más adelante en “Midnight Rain:” el matrimonio. Mientras que el primer catálogo de Swift presentaba bodas épicas de cuento de hadas (“Love Story” literalmente terminó con Swift como Juliette casándose con un vestido blanco), “Lavender Haze” inmediatamente aclara que la cantante ahora vive fuera del binario restrictivo de “one noche o una novia. La frase en sí proviene de un episodio de 1950-set Hombres Locos, que luego desafía con las líneas “No hay trato / Esta mierda de la década de 1950 que quieren de mí”. En particular, los créditos de escritura incluyen a Sounwave, colaborador de Zoë Kravitz y Kendrick Lamar. —Claire Valentine, editora de entretenimiento
“Granate”
No es frecuente, o nunca, que Taylor Swift escriba una canción que se sienta genuinamente siniestra. “Granate,” MedianochesLa segunda pista, escrita como una oda a una relación candente de su pasado, obtiene un toque nervioso e inquietante de un sintetizador zumbante que se cierne sobre su melodía pop como una nube de tormenta. Como Swift (aparentemente) recuerda con cariño destellos de su tiempo juntos: “Cuando me rociaste con tu vino / Y cómo la sangre se precipitó en mis mejillas / Tan escarlata, era granate”, exhala, una sensación de temor persistente en su interior. tendencia subyacente. Es un marcador de que la cantante de “Red” finalmente ha crecido, y que el rojo de su juventud finalmente se ha convertido en una costra en algo más oscuro. — Steffanee Wang, editora musical asociada
“Anti héroe”
¿Quién de nosotros no ha caído en una espiral de autodesprecio después de pasar demasiado tiempo a solas con sus propios pensamientos? Pero cuando se trata de compartir nuestros secretos internos más profundos y oscuros, esas conversaciones generalmente se reservan para nuestros amigos más cercanos o nuestros terapeutas, no para millones de extraños (posiblemente muy críticos) en todo el mundo. Ansiedad, paranoia, problemas de confianza, imagen corporal, mecanismos de afrontamiento poco saludables: lo que sea, Swift lo menciona en Medianoches‘ sencillo principal, “Anti-Hero”. Es un bop valiente e identificable infundido con la cantidad justa de humor en su video musical para equilibrar el tema intensamente personal. La autorreflexión es bastante difícil en privado, pero la voluntad de Swift de hacerlo de una manera tan pública demuestra aún más por qué legiones de fanáticos recurren a sus composiciones para sentirse vistos y comprendidos. ¡Taylor Swift, es como nosotros! —Alyssa Vingan, editora en jefe
“Nieve en la playa (hazaña. Lana Del Rey)”
Es justo que la primera canción que Taylor Swift y Lana Del Rey decidan hacer juntas sea absolutamente etérea. “Snow On The Beach”, como dice su estribillo, es raro pero jodidamente hermoso; yo diría que es lo más destacado del álbum. Ligeramente navideño y psicodélico, hay algo fascinante en cómo la canción cae como hielo al tocar la punta de los dedos. Inicialmente, los fanáticos se quejaron de que Lana no tenía un papel lo suficientemente importante en la canción, pero diría que su característica es perfecta: entra y desaparece como un vendaval helado de otro mundo. La canción trata sobre la maravilla de esos sucesos únicos en la vida, como enamorarse o un fenómeno meteorológico extraño pero hermoso. Esperemos que la colaboración de Swift y Del Rey no sea una de ellas. —SUDOESTE
“Lluvia de medianoche”
La triste y cargada de sintetizadores “Midnight Rain” encuentra a Swift reflexionando sobre un amor que dejó atrás a favor de su propio futuro. “Él lo quería cómodo, yo quería ese dolor/Él quería una novia, yo estaba haciendo mi propio nombre”, entona el coro con voces distorsionadas y bajas. De alguna manera, es otra llamada a sus canciones anteriores, ya que reflexiona sobre las ciudades llenas de “reinas del concurso y grandes pretendientes” sobre las que cantó en álbumes de música country como Audaz, y se refiere al tema de la canción como “mi niño”. Ahora que creció, Swift está mirando hacia atrás en el tiempo a la “vida [she] regaló”, y en la persona en la que “nunca piensa, excepto en medianoches como esta”. -CV
“Pregunta…?”
Swift es una maestra en la construcción lenta, y ejecuta una brillante en “Question…?”, una canción que estalla suavemente en su propio caos. Lo que comienza como un interrogatorio inocente de una “niña buena” a un “niño triste” rápidamente se sale de control cuando surgen intenciones reales: “¿Y qué es eso que escuché? ¿Que todavía estás con ella?/ Eso es bueno, estoy seguro de que eso es lo adecuado y lo correcto”, espeta Swift en el puente. Cuando finalmente suena la batería, la canción se adentra en un territorio extraño cuando Swift dobla su voz con un efecto muy divertido, al estilo de Imogen Heap, y ciertamente está a la altura del drama y la intriga. —SUDOESTE
“Enjoyado”
En el lado opuesto de la moneda “Anti-Hero”, “Bejeweled” es un himno de amor propio en el que Swift recupera con confianza su poder de alguien (o alguien) que no lo merecía o lo daba por sentado. Se está asegurando de que sus ex, sus haters, cualquiera que esté escuchando, realmente, sepa que ella es una mierda caliente y muy consciente de ello. Swift no necesita a nadie más para validar eso, que es un hito de crecimiento personal al que todos deberíamos aspirar. —AV
“Laberinto”
“Labyrinth” es una balada lenta sobre la emoción de enamorarse rápidamente. “Pensé que el avión se estaba cayendo / ¿Cómo le diste la vuelta?” ella canta en una de las pistas más esperanzadoras y orientadas al futuro en Medianoches. Aunque está “perdida en el laberinto de mi mente”, el amante de Swift quiere sacarla de sus oscuros pensamientos nocturnos y llevarla a un lugar más feliz, si tan solo ella puede rendirse al sentimiento. —CV
“Dulce nada”
Para la canción más saludable en Medianoches, mira “Sweet Nothing”, la penúltima canción del disco escrita conjuntamente por Swift y Joe Alwyn. Los créditos por sí solos ya hacen que la canción de cuna sea muy especial, pero escuchar su letra la destaca como una de las canciones más tiernas que han escrito sobre su relación. Todo se basa en la comprensión central de que “Todo lo que alguna vez quisiste de mí fue nada dulce”, una cualidad que es invaluable cuando te entretienes en la arena del amor y las citas con celebridades. Los que odian y los escépticos todavía dudan de los méritos de la relación de Swift y Alwyn, pero “Sweet Nothing” entra como un suave bálsamo para la cháchara. Han encontrado santuarios el uno en el otro, y lo escuchas más claro aquí. —SUDOESTE
“Podría haber debería haber”
Ningún álbum de Taylor Swift está completo sin un tema de ruptura, y en Medianoches (edición de las 3 a. m.), chico, ella entregó. Al igual que el álbum en su conjunto, “Could’ve, Should’ve, Would’ve” es una inmersión profunda en la psique de Swift en su conjunto, en lugar de la inmediatez de un sentimiento fugaz que ella ha hecho de manera tan experta en el pasado (ver: “Encantado”). Con la ayuda de Aaron Dessner, reflexiona sobre una relación perdida hace mucho tiempo que aún la persigue; Puede que no sea la verdad más atractiva, pero a veces una ruptura persiste mucho más allá de su fecha de vencimiento. Aquí, Swift acepta que, aunque sabe mejor ahora, no puede cambiar el pasado y su efecto en el presente. — Lauren McCarthy, editora ejecutiva
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