Cuando Kok-Hwa Lie está en el Keukenhof, habla holandés muy alto para dejar claro que no es un turista. En esos momentos se siente como ‘un plátano’: amarillo por fuera, blanco por dentro. Ese sentimiento de vivir entre dos culturas, y el desgarramiento entre el orgullo por las raíces asiáticas pero al mismo tiempo sentirse alienado de ellas, está entretejido en innumerables momentos cotidianos para muchos holandeses de Asia oriental. El actor Yuwi lo tiene tan pronto como le da la mano a alguien cuando su madre en realidad espera que haga una reverencia. Y Nhung Dam como ella en su sueño de convertirse en uno de Chekhovs Tres hermanas que me digan que, por supuesto, eso nunca sucederá. ¿Cómo imagina eso? ¿Alguna de esas hermanas habría sido adoptada?
La generación bananera está inspirado en el libro del mismo nombre del escritor y periodista Pete Wu, en el que vincula sus propias experiencias como hijo de padres chinos en los Países Bajos predominantemente blancos con historias de docenas de otros holandeses chinos. Para esta adaptación en Theatre Oostpool, el director Char Li Chung también optó por un enfoque personal: la actuación se basa en las experiencias de los cinco holandeses de Asia oriental en el suelo.
El resultado es un colorido montaje de escenas breves sobre diversos temas: desde la educación, el idioma y la vida amorosa hasta el racismo y el odio. Los holandeses del este de Asia, escuchamos en la actuación, son conocidos como ‘minoría modelo’: un grupo trabajador que causa pocas molestias y no habla rápido. Una calificación bastante problemática, que tiene un gran impacto en la actual comunidad de Asia oriental en los Países Bajos.
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Alta velocidad
El ritmo de la actuación es (demasiado) alto y la atmósfera, a pesar del tema a veces doloroso, es principalmente frívola. La escena es conmovedora en la que Keanu Visscher y QiQi van Boheemen dicen que “nunca se han sentido realmente atractivos” y deciden reescribir su perspectiva en el acto. Nhung Dam expresa su frustración por todos los prejuicios sexuales que prevalecen contra las mujeres asiáticas, con un ‘baile de su coño mágico’: casi la respuesta más dura que se te ocurra.
Chung a menudo opta por el humor y por poner las cosas en perspectiva como respuesta a los testimonios y experiencias, a menudo dolorosos. Los jugadores caen regularmente en explicaciones. Es una pena, porque el impacto de las diferentes historias es mucho más fuerte si se le permite a la audiencia sacar las conclusiones (a veces conflictivas) por sí mismos.
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Chung prefiere la multiplicidad a la profundidad: eso es justificable, porque deja claro de cuántas maneras y momentos los jugadores se enfrentan a su origen asiático-holandés. El efecto es que quedan muchas escenas en la superficie.
Sólo hacia el final, cuando el foco está en el odio asiático, que ha recibido un impulso por la crisis de la corona, el lado doloroso ya no está cubierto ni cortado. Entonces el espectáculo realmente comienza. Van Boheemen expone los peligros detrás del ‘mito de la minoría modelo’: generaliza, legitima el racismo y ridiculiza la discriminación. En un valeroso grito desde el corazón, Visscher invita a la audiencia a profundizar en el otro: “No es un problema asiático, sino un problema holandés”.
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