De repente, Patricia Kopatchinskaya sale rodando de la imagen y su habitación de hotel se pone patas arriba: su teléfono se ha caído al suelo. “Fue por el plátano”, explica la violinista estrella moldava, durante una videollamada desde su habitación de hotel en Oslo. Muestra la estructura en la que había instalado su teléfono: una lata de almacenamiento redonda con un plátano maduro encima. En Kopatchinskaya (1977), quien es una de las músicas más extraordinarias de nuestro tiempo por su ingenio, audacia y alegría de tocar, tal incidente parece rápidamente una metáfora.
Este fin de semana Kopatchinskaja -también conocida como ‘PatKop’- se podrá admirar al completo en De Doelen en Róterdam, donde tiene lugar un mini-festival en torno a su persona. Actúa con Camerata Bern, el conjunto con el que ha estado trabajando estrechamente como ‘socio artístico’ durante años. “Es muy especial compartir el escenario con amigos”, dice Kopatchinskaja, quien habla con tanto entusiasmo y persuasión como toca. “Me entienden, hablamos el mismo idioma. Conmigo se han convertido en animales salvajes”.
El programa incluye Schuberts Der Tod und das Mädchen y Schoenberg pierrot lunar, que canta el mismo Kopatchinskaya. Su último proyecto se estrenará el domingo por la noche, una actuación multimedia en torno a Haydns. Sieben letzten Worte. El sábado, Kopatchinskaja y Camerata Bern darán una clase magistral pública a estudiantes de varios conservatorios holandeses. También el película que hicieron de Kurt Schwitters Ursonata desplegado.
Música de los siglos XVIII, XIX y XX: puede que eso no sea lo que esperas de Kopatchinskaya. Tiene la reputación de ser una apasionada campeona de la música contemporánea, con innumerables estrenos a su nombre. “Imagina a un científico repitiendo el mismo experimento todos los días, eso es aburrido, ¿no? Está en la naturaleza humana querer descubrir cosas nuevas”, dice Kopatchinskaja. En su opinión, la música nueva no es algo para una vez al mes, una excepción que luego complicas mucho, sino algo para todos los días.
Espíritu libre
Ella cita un ejemplo de los conciertos que toca en Oslo en los días que rodean la entrevista, incluso con la Orquesta Filarmónica de Oslo bajo la dirección de Klaus Mäkelä, el futuro jefe de la Orquesta Concertgebouw: „Anoche, el violinista Pekka Kuusisto y yo hicimos duetos. Había compuesto un nuevo dúo para nosotros, que tocamos en vivo por primera vez, sin ninguna preparación. Eso fue posible, porque Pekka lee música como si estuviera leyendo el periódico. Necesitamos músicos así, con un espíritu tan libre, que no tengan miedo de probar algo nuevo cada vez”.
Por lo tanto, la especialización la mata: „Tonterías, es importante que los músicos hagamos todo. Música antigua y música nueva”. Preferiblemente uno al lado del otro, como en su reciente CD sobre el compositor estadounidense George Antheil, cuya obra combinó eficazmente con la de los modernistas John Cage y Morton Feldman y con Beethoven.
En el Scherzo de Beethoven Sonata para violín n.° 7 hace que su violín suene “feo” de una manera poco ortodoxa pero deliciosa.
Había compuesto un dueto nuevo que tocamos en vivo por primera vez, sin preparación
Kopatchinskaya: „’Subito forte’ – ¡solo está en la partitura! Ese es el humor negro de Beethoven, abre la ventana, escucha el ruido de afuera y vuelve a cerrar la ventana de un portazo. Por cierto, todavía fue un poco de trabajo, porque el ingeniero de sonido inicialmente eligió una toma más ordenada. Después de escuchar la primera mezcla, lo llamé y le dije: ¡no, tienes que usar esa toma sucia!”.
Lea también el crítica del álbum en el que Kopatchinskaja hace que Beethoven suene ‘feo’
No esperes una actuación ‘normal’ de Schuberts en Róterdam Der Tod und das Mädchen. Kopatchinskaja no solo arregló el cuarteto de cuerdas para orquesta de cuerdas, sino que también entrelazó varias otras piezas musicales entre los movimientos, por ejemplo, del maestro moderno György Kurtág.
tendinitis
También aparece la canción en la que Schubert basó su cuarteto del mismo nombre, cantada por la propia Kopatchinskaja, en el estilo liberal ‘Sprechgesang’ que ha masterizado para Schoenberg. pierrot lunar para poder realizar. Cuando no pudo tocar el violín durante meses debido a una tendinitis en el brazo, se lanzó a esa partitura, con resultados asombrosos: “Funciona, precisamente porque no soy una cantante entrenada”, dice.
Muestra el arte codicioso de Kopatchinskaya, quien dibuja su propio plan y no le gustan los hábitos arraigados. El tiempo en que interpretó los grandes conciertos románticos para violín como solista virtuosa ha quedado atrás, dice: „Tuve que tocar los conciertos de Glazunov y Dvorak para acceder al gran escenario. Ahora tengo la edad suficiente para hacer lo que realmente importa. Cada segundo en el escenario cuenta. No somos un mausoleo, sino un patio de juegos viviente. Ahora vivimos en un mundo que se está derritiendo. Debemos continuar difundiendo ese mensaje”.
En ninguna parte es más evidente su compromiso, el próximo fin de semana, que en el proyecto alrededor de Haydns Sieben letzten Worte. Para ello, Kopatchinskaja colaboró con el videoartista René Liefert, quien realizó videos mudos sobre la relación de diferentes pueblos indígenas con la tierra. Kopatchinskaya: „Estamos al borde de un abismo y todo depende de nuestro próximo paso. Quizás encontremos una solución. Pero si eso no funciona, al menos deberíamos intentar perecer con dignidad. Como los músicos a bordo del Titanic: toca hasta el final”.
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