Era una noche de domingo de finales de agosto en una azotea de Nueva York cuando se levantó la puerta metálica que había frente al escenario y pasó como una brigada de baldes entre las manos de una multitud ansiosa por acercarse lo más posible al rockero de Brooklyn. banda Native Sun. Pronto, los cuerpos también surcaron el aire. Estaba tan perdido en la catarsis del punk implacable y desafiante de la banda que no me di cuenta de que la pierna que estaba levantando pertenecía a Danny Gomez, el cantante principal de la banda que se había zambullido entre la multitud. Después de ser devuelto al escenario por las muchas manos de aquellos envueltos en el exquisito caos, Gomez miró hacia abajo y preguntó: “¿Es domingo?” que fue recibido con estridentes aplausos.
Las cosas están un poco más tranquilas esta noche. Estamos en Milo’s Yard en Ridgewood, Queens, uno de los bares favoritos de la banda, charlando sobre su EP debut, Fuera con nuestras cabezas, que fue lanzado el viernes 14 de octubre a través del Gran Jurado. En el transcurso de un par de horas, Gómez, el bajista Justin Barry, el baterista Nico Espinosa y su amigo, el fotógrafo Conor James, quien nos toma fotografías, intercambian afecto por cigarrillos, se alientan mutuamente a “decir sabiduría” y se disculpan por interrumpiéndose mientras hablan de todo, desde escribir una canción todos los días durante tres meses y la biografía de John Lennon, hasta el gato demoníaco que Gómez y Barry están criando juntos.
“La misión de esta banda es tocar cada show como si fuera el último”, dice Gómez mientras enciende un cigarrillo. “Si vas a venir a vernos, sin importar quién esté allí, lo que esté pasando, traeremos eso porque la música para nosotros no es un pasatiempo o un fondo fiduciario. Es como sudor y sangre. Si lo dices en serio, está bien mostrárselo a la gente, ¿sabes? Creo que la apatía a veces no lleva a ninguna parte”.
Ser una persona joven que busca algo creativo a menudo puede parecer un ejercicio de apatía. La sinceridad da miedo; es mucho más fácil jugar fresco. Pero para Native Sun, no hay nada más sincero y urgente que la música. La gente se siente atraída por sus guitarras vaporizantes y sus gritos guturales; te hace sentir como si fueras parte de algo. Y para Native Sun, eres: “No hay separación entre la multitud y nosotros o el escenario y el piso”, dice Barry. Por eso se vino abajo la puerta. Es por eso que los fanáticos suben al escenario y se sumergen en la multitud sin miedo. Es por eso que alguien pierde un diente en un show y luego le dice a la banda que fue la mejor noche de su vida.
Llevar la inmediatez de sus shows en vivo al proceso de grabación de su nuevo EP fue crucial para la banda. grabaron Fuera con nuestra cabezas en vivo, directamente a la cinta, con la ayuda del productor Walter Schreifels de Rival Schools y Gorilla Biscuits. Para muchas bandas, grabar se trata de suavizar los bordes y luchar por la perfección. Pero Native Sun es una banda cuya electricidad vive en sus filos y en las imperfecciones. El objetivo principal de su sonido es sentir algo.
“Estamos tratando de traer algo de sangre fresca. Creo que hay otras voces que deberían ser escuchadas”.
“Hay tantas cosas que podrías hacer en un entorno de grabación que pueden ser extremadamente controladas y antítesis de lo que valoro en la música”, dice Barry. “Puedes hacer que todo sea perfecto. Pero simplemente elimina todos los elementos humanos, y eso es todo lo contrario de lo que queremos lograr”.
“Creo que la honestidad de todo esto es lo que lo vende”, agrega Espinosa. “Se siente honesto cuando actuamos”.
Fuera con nuestras cabezas, cuya portada es un homenaje a los titulares de las noticias de los Sex Pistols de la década de 1970, es una introducción adecuada a Native Sun. Puedes escuchar influencias desde los Rolling Stones hasta The Stooges y The Beatles. Revólver a través de sus seis pistas de guitarra fuzzed-out, melodías de psych-rock arremolinadas, riffs pesados y voces gruñonas. Es un EP tan feroz y urgente como esperanzador. Canciones como la folclórica “When She” ofrecen ligereza con guitarras brillantes y relucientes, mientras que “There’s Revolution” es un grito de guerra gutural contra la apatía con Gómez aullando: “Esa revolución/ Es todo lo que anhelo aquí/ Y nosotros no ¿No lo quieres?
El sonido distintivo de Native Sun está tan influenciado por las influencias del punk clásico como por las raíces latinas de los miembros, lo que le da a las canciones un pulso que las hace bailables incluso si las guitarras gritan. (“Si no tienes a una persona latinx como baterista, ¿qué estás haciendo?”, pregunta Barry en un momento). Tiene sentido: la salsa fue la primera música que Gómez, que es de Colombia, y Espinosa, que es de Argentina, jamás escuchado.
La diversidad de Native Sun también se refleja en sus fans. Si bien se sabe que los mosh pits son un escenario para la agresión reprimida de blancos, en su mayoría hombres, su audiencia, que incluye mujeres y personas de color, es exuberante e incluso alegre. (No olvidemos que las raíces de la música punk son de clase trabajadora y multiculturales). “Estamos tratando de traer algo de sangre fresca”, dice Gómez. “Creo que hay otras voces que deberían ser escuchadas”.
El hecho de que Native Sun sea (en su mayoría) un grupo de inmigrantes es tan esencial para su espíritu punk como lo es el enfoque de bricolaje que han adoptado con su música, que se ve reforzado por una comunidad de artistas y fotógrafos que quieren ser parte de lo que están creando. Barry se unió a la banda después de romperse un diente en el mosh pit de uno de los primeros shows de Native Sun: “Yo estaba como, maldita sea, no puedes fingir esto”, dice, y James ni siquiera filmó conciertos antes de ver al grupo. En Vivo. Ahora, graba sus programas con frecuencia y recientemente dirigió el video musical de “When She”.
Después de que Barry va al bar a buscar otra cerveza, menciona haberse encontrado con otro de sus amigos con quien trabajan. “No entramos en esto teniendo ninguna de estas conexiones”, dice. “Simplemente llegamos tratando de hacer algo honesto y luego la gente se siente atraída por eso”.
“Vamos a subir todos juntos”, añade Gómez. “Este jodido ascensor está subiendo y todo el mundo está subiendo”.
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