El video ha sido visto 3,8 millones de veces a través de la canal de instagram Pasarela Vogue. El espectador vio cómo al final del desfile de moda de la marca parisina Coperni, la top model estadounidense Bella Hadid, vestida únicamente con una tanga color piel, era rociada con un líquido blanco por tres hombres en overol. El material se secó, una cuarta persona lo recortó un poco y resultó haberse convertido en un vestido ponible, con el que Hadid caminó serenamente por la pasarela.
Lo que también se hizo viral: el comienzo de la Balenciagashow, realizado en un inmenso y oscuro salón de eventos, donde el piso estaba cubierto con 275 metros cúbicos de lodo que olía a descomposición, ese olor fue creado especialmente para la ocasión por la gurú de los aromas Sissel Tolaas. En medio del lodo, diseñado por el artista Santiago Sierra, había un camino mojado. Sobre él, Ye (anteriormente conocido como el rapero Kanye West) con pantalones de cuero negros y una chaqueta militar negra salió como la primera de 75 modelos con ropa manchada y desgastada deliberadamente. La última modelo lució un vestido confeccionado con bolsos de Balenciaga cortados y cosidos.
Además, en las calles de París y en las redes sociales, la presencia de Cher en la pasarela de BalmainKylie Jenner en Schiaparelli y Erykah Badu con un sombrero negro en el show de Rick Owens y un sombrero rosa en Valentino. En los buzones digitales de los periodistas de moda llovía -antes incluso de que se diera información sobre las colecciones expuestas- sobre celebrities e influencers que asistían a los desfiles. Aparte de Badu, Cher y Jenner, estos eran jóvenes bien formados que protagonizan series de Netflix como Bridgerton y Emily en Parísy niños ricos como hijo y nuera de David y Victoria Beckham.
vale Boomer, podrían decir los mismos jóvenes, cuando tipos como su editor de estilo se quejan de todo el alboroto de la vestimenta de celebridades y el marketing de influencia en los desfiles de moda. Porque además de aplausos y chasquidos, también hay muchos gritos. Como el colega flamenco Veerle Windels, quien, entre otras cosas, El estandar escribe, señalando en su página de Instagram: “En Valentino, un tercio de la multitud usó el tono rosa característico de Valentino de la temporada. La mayoría de ellos fueron pagados por esto. No sé a dónde va esto…»
No es que todos los espectáculos y presentaciones fueran un caldero o un truco publicitario. Eso no sería posible con 75 programas en el programa. Una de las reuniones más sencillas y por tanto con más encanto fue la celebración del 35 aniversario de la marca minimalista aplicación, que significa Atelier de Production et de Creation. El fundador Jean Touitou dio la bienvenida a sus invitados en una habitación sencilla en Montmartre tocando una melodía (bastante moderada) en su guitarra eléctrica y filosofando sobre la rebelión versus la moderación. La colección de aniversario fue un desfile de básicos incoloros (literalmente) en diseños unisex atemporales pero modernos.
También moderno, pero de forma muy diferente, fue el espectáculo del belga Esther Manas. Ella se enfoca en todas las formas posibles del cuerpo de una mujer y hace ropa elástica y colorida que se adapta a todas las mujeres. Su colección fue mostrada por maniquíes con senos y glúteos reales, un soplo de aire fresco entre las otras modelos que, a excepción de una sola talla 40 ‘full’, vuelven a ser sorprendentemente delgadas.
También la presentación del sello holandés Cachemira extrema, fundada en 2016 por Saskia Dijkstra, fue agradablemente tranquila y sin celebridades, y se centró sobre todo en el material, los diseños y cómo se relacionan con el cuerpo. En una villa de cuento de hadas justo detrás del Musée d’Orsay, la marca exhibió camisetas, suéteres y vestidos de cachemira de alta calidad. Ropa que cuesta mucho dinero pero, por el diseño atemporal y con buen cuidado, dura mucho tiempo.
Había bastantes holandeses en París. En la pasarela, los novios de la secundaria y el tándem creativo Lisi Herrebrugh y Rushemy Botter mostraron la colección de su marca. manteca. Ámsterdam ninamounah realizó un espectáculo íntimo para mostrar su colección de chaquetas, camisas y pantalones cortados y retorcidos.
Al otro lado de la ciudad, en la elegante Rue de Longchamp, Elza mostró caminante su primera colección de ropa. La diseñadora de Limburg, que se abrió paso con sus bolsos minimalistas hace cinco años y también le agregó una exitosa línea de zapatos, quiere hacer crecer su marca hasta convertirse en una casa de moda completa. Las modelos mostraron chaquetas de cuero flexible, jeans con lentejuelas y vestidos y blusas de seda en tonos naturales y pastel. «En estos días es especialmente emocionante lo que se está ordenando», dijo Wandler. «Afortunadamente, las grandes tiendas web que venden mis bolsos ya han hecho pedidos». ¿Con qué sueña todavía Wandler, que ha hecho grandes avances en los cinco años de existencia de su marca? ‘Irrumpir en el mercado asiático. Entonces realmente puedes crecer y construir.’
Otro ambicioso diseñador holandés, nacido en La Haya Lantink Duran, también estuvo en París. No para presumir, sino para construir relaciones y hacer los llamados ‘fittings de celebridades’. Por ejemplo, para la cantante Pink, que encargó a su estilista dos abrigos que debían estar listos en cuatro días y ya en Los Ángeles. «Ámsterdam es una ciudad agradable, pero no es el lugar ideal si quieres crecer», dijo Lantink. Ahora hay buenas vibraciones en París, tengo que estar allí, lo siento muy fuerte. He alquilado un apartamento diminuto y ahora voy a vivir mitad en Ámsterdam y mitad en París. ¿Lantink sueña con incorporarse a un gran conglomerado o convertirse en el diseñador jefe de una gran casa existente? “Pooh, eso depende. Solo si puedo seguir siendo yo mismo, no estar limitado y dejar que mi creatividad se vuelva salvaje.’
Individualidad, hambre de hacer y ganas de expresarse a través de la ropa. Sigue siendo la fuente de la moda, que a menudo se pasa por alto en la locura de las semanas de la moda. Por eso a veces costaba encontrar artesanía, emoción y poesía sobre las pasarelas. Afortunadamente, los grandes japoneses Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto estaban de vuelta, el espectáculo se volvió Issey Miyake una alegre oda a la maestría artesanal y técnica del maestro recientemente fallecido. En nombre de la casa Hermes la diseñadora Nadège Vanhee-Cybulski mostró un ejemplo modesto pero inteligente del uso lujoso del cuero. el belga Seca Van Noten finalmente organizó un verdadero espectáculo de nuevo. El americano rick owens mostró en las escaleras y la terraza del Palais de Tokyo una fuerte colección en la que se unieron vestidos de ensueño y cortinajes rugosos.
El más encantador de los grandes espectáculos a los que asistió fue el de la casa española Loewe. La música de violonchelo de Bach y la ubicación, un piso lacado en blanco puro en los establos de la gendarmería, fueron el escenario perfecto para una colección que el irlandés JW Anderson basó en el anturio rojo brillante. Su fascinación por esta flor, tan exuberante que parece falsa, derivó en vestidos con copas de flores de plástico a modo de sujetadores o tops. Anderson jugó con los contrastes, las proporciones y las siluetas. Las dulces túnicas florales resultaron ser de plástico duro, las bombas se inflaron en zapatos de Minnie Mouse o se cubrieron con docenas de globos desinflados. También mostró vestidos que parecían encogidos, chaquetas con dobladillo acampanado y, entre las flores y la feminidad, algunos looks que se asemejaban a la ropa pixelada de las muñecas de Minecraft. Una inversión ingeniosa y conjetura, ahora marcas como Balenciaga y Gucci están diseñando ropa digital para juegos.
La pregunta sigue siendo hacia dónde va todo esto, para citar nuevamente al Sr. Windels. ¿Hacia dónde conduce el camino ahora que el mundo de la moda y el metaverso comienzan a fusionarse? ¿Qué viene después de los vestidos que brotan de las latas de aerosol, sobre pasarelas llenas de mugre y ropa sucia? ¿Cuánto tiempo más el circo de las celebridades esconderá la moda? ¿Cuánto tiempo puedes bailar en el ojo del huracán? En cualquier caso, hacia donde se dirige -quizás por eso fue todo tan histérico- es una fuerte caída del poder adquisitivo, después del impulso de gasto pospandemia. Las colecciones actualmente expuestas estarán en los estantes a principios de la primavera. Depende del consumidor elegir: ¿será un vestido brillante o un abrigo?
pierna arriba
El adagio «cuanto más loco el zapato, más genial» ha existido durante algún tiempo durante las semanas de la moda. En París, Erykah Badu llevó la extraña carrera del calzado al siguiente nivel al aparecer en el desfile de Rick Owens en el Palais de Tokyo vistiendo prendas de punto. anémona de mar en sus pies, realizada por la tejana Myah Hasbany. Hasbany ahora estudia moda en Central Saint Martins en Londres, pero asistió a la misma escuela secundaria en Dallas que Badu.
