C.‘fue una vez un mundo de cómics exclusivamente masculino, desde autores hasta lectores, poblado por personajes como Tex y Corto Maltese. Entonces, algo cambió, primero en los Estados Unidos. Manga y anime japonés de los años ochenta y noventa (es decir, la animación del manga en sí, ed) han traído a hombres y mujeres y ven las mismas historias, animándolos nuevas generaciones de dibujantes para entrar en un mercado en crecimiento.
“Hoy se está produciendo una gran transformación. Sin embargo, no debemos olvidar que hemos sido pioneros cómo Laura Scarpa, Cinzia Ghigliano y el hermanas Giussanicreadores de Diabolik”, dice Sarah Di Nella, una de las comisarias y fundadoras del festival dedicado al cómic y la ilustración. Banda de mujeresen Roma el pasado mes de junio.
«Las chicas tienen comenzó a experimentar con la autoproducción, para hacer circular su trabajo. Hoy en día, los webcomics ayudan a llamar la atención de un editor. También hay una dimensión lúdica: las chicas estudian y crecen juntas, pasan el rato, hay mucha energía», continúa Di Nella.
Los dibujantes y el boom de las novelas gráficas
Hacia finales de la década de 1990, el auge de la novela gráfica abrió un nuevo horizonte para muchos jóvenes, que pueden ser los autores del cuento, de la ilustración o de ambos. A diferencia del cómic, que es serial, aquí hay una narración como en una novela. Entre los muchos hilos, la autobiografía con un tema fuerte: precursor es Persépolis (2002) de Marjane Satrapi.
“Como publicaciones, todavía hay más hombres, pero la presencia de mujeres, incluso en la web, es relevante”, concluye Di Nella.
Eliana Albertini: «Con mi cómic lucho contra los prejuicios»
30 años, originaria de la provincia de Rovigo, vive en Bolonia. Es ilustradora y autora de tres novelas gráficas. El último, Las cosas también necesitan, lo publica Rizzoli Lizard.
«Ya en secundaria, la ilustración era mi sueño. Leí mucho y traté de descubrir cómo dibujar las historias. Después de la escuela secundaria artística, asistí a la Academia de Bellas Artes de Bolonia, especializándome en Cómics e Ilustración. Mientras tanto había redescubierto los cómics, que había dejado de leer cuando era adolescente. Gracias a la Academia entendí que podían convertirse en un medio de expresión diferente. Soy el autor tanto de la historia como del dibujo de mis novelas gráficas.. También sigo la autoproducción, experimentando solo o en colectivos. Y trabajo con ilustración para empresas».
Los libros responden a mi necesidad de contar. La protagonista de Things need too es la barrendera Agnese, un personaje que es objeto de prejuicios en el pueblo por el trabajo que realiza. Se ocupa de los residuos y, a menudo, recoge objetos, a los que ofrece una segunda vida. Tiendo a inventar poco, me inspiro en mi experiencia.. La ambientación es la de los lugares donde crecí, la costumbre de coleccionar cosas y guardarlas también es un poco mía.
¿El toque femenino? Claro que lo hay, pero apelo a una audiencia de cualquier edad y género.. Con las novelas gráficas, la mayor dificultad es la cantidad de trabajo, incluso si ya conozco los mecanismos. Me tomó un año y medio hacer el libro.. Cuando terminas y el resultado es el que querías, la satisfacción se paga por todas las horas pasadas con la espalda encorvada. Sí, también hay un poco de miedo: siempre está el miedo a que no te vaya a gustar. Al trabajar con grandes editoriales, existe la posibilidad de confrontar a los editores. En cuanto al estilo, todavía están en fase de investigación. Es dinámico, en evolución. Esto me motiva: me aburre dibujar siempre de la misma manera».
Alec Trenta: «Emociones de un transgénero, como yo»
24 años, de Roma, vive en Urbino, ha publicado la novela gráfica Barba, editada por Laterza «Desde pequeño dibujo todos los días.
Después de la escuela secundaria, asistí a la Officina Pasolini durante tres años, donde estudié realización de videos y edición. En el Instituto Superior de Industrias Artísticas (Isia) de Urbino me dedico al estudio del diseño gráfico y visual. Mi primera novela gráfica, Barba, se estrenó el pasado mes de febrero.
La idea surgió de hablar con mi profesor guionista. Gracias a Luca Raffaelli, periodista y experto en cómics, supe que Laterza buscaba un dibujante. Envié el concepto de Barba y a los dos meses ya estaba en el trabajo! no sabia que podia pasar: Dibujé como hobby, especialmente para mí. Justo estaba publicando algo en Instagram. El libro cuenta la historia de una persona transgénero, una niña que siempre ha sido un niño dentro de sí misma, y que siente un vacío en el vientre, correspondiente a su disforia de género. Junto a su inquilino, el tigre Pablo, emprende un viaje que le llevará a afirmar su verdadera identidad.
Gracias a la terapia hormonal, la forma en que se siente y su apariencia podrán coincidir. yo tambien he hecho un viaje parecido. Contarlo me ayudó a aclararme. Barba no refleja completamente mi historia, pero hay elementos míos. Fue un salto al vacío: yo ya tenía mi propio estilo, pero nadie lo había visto nunca. Me tomó menos de un año entre guiones gráficos y tableros, haciendo todo digital. Ahora estoy pensando en una nueva historia».
Francesca Crisafulli: «Chicas, volved a los lápices y pinceles»
52 años, de Friuli, vive en Roma. Es ilustradora infantil, cofundadora del estudio de arte Mook y enseña ilustración en el IED de Roma.
“De niño era tímido y el dibujo siempre ha sido un refugio y un medio de expresión electivo. Tras graduarme en Historia del Arte y el curso de ilustración en el IED, comencé a dar clases. Mientras estudiaba, Empecé a coleccionar objetos antiguos., con el objetivo de crear esculturas y convertirlas en un libro fotográfico. Este camino quiere dar nueva vida a la memoria de materiales como la madera, el cartón, incluso esponjas para platos. No me mueve la idea del reciclaje o la ecologíaaunque sin querer también lleva este tipo de mensaje.
Me fascina un objeto abandonado, que lleva múltiples capas de pintura que dan testimonio de su historia. Además de las esculturas, esta pasión también me ha llevado a una peculiar visión de la ilustración infantil, que forma parte de mi negocio. Con una prensa de huecograbado, estos materiales se entintan y crean imágenes. El resultado siempre es diferente, impredecible, una sorpresa. Con digital no es posible, porque todo es perfecto y rápido. Pero la vida es imperfección.. Esto es lo que trato de transmitir a los chicos también.. No estoy en contra de usar la tableta para dibujar, pero creo que se homogeneizan los resultados.
Experimentar con tus manos y con herramientas reales como el pincel, el lápiz o las tintas te desafía de una manera diferente. Si te equivocas, te verás obligado a rehacerlo desde cero o buscar nuevas soluciones creativas para «salvar» tu trabajo. Es un estímulo loco. Por eso recientemente Abrí el nuevo espacio Tool en Roma dedicada a la estampación artesanal y de laboratorio del libro, en la que se realizan serigrafías, calcografías y fotografía analógica. Está dirigido sobre todo a los niños, que aquí pueden recuperar las habilidades manuales».
Luisa Montalto: «Yo invento libros de estilo oriental»
49 años, de Roma. Es artista, dibujante, ilustradora de libros infantiles y juveniles. Dirige un taller de historietas para preadolescentes.
«¿Mi formación? Autodidacta. Me licencié en Letras y me atrajo el mundo del cómic, un arte todavía un poco underground en la época. Me acerqué a grupos colectivos de dibujantescomenzando a tomar cursos y asistir a espacios sociales que hacían revistas y antologías de historietas.
Tiempo Empecé a pintar en un estudio de artistas. Creé mi propio portafolio y gracias a una agencia de Nueva York, también trabajé con Wall Street Journal y Penguin. Nunca dejé de investigar, incluso viví durante cinco años en Singapur, donde aprendí una técnica de pintura china que personalicé. Asia es mi fuente de inspiración.: Japón de niña, ahora también China, Taiwán y Corea. Especial para pintar. Trabajo con varias editoriales de libros ilustrados, pero me gustan dos publicaciones de Verba Volant: Seb e la conchiglia, finalista del premio Andersen, y Lenteja, dedicado a mi hija Annaambos escritos por Claudia Mencaroni.
El cómic se queda en mi corazón. Con la librería Tuba (ver recuadro) trabajé en talleres para niñas de 10 a 13 años. Estoy encantado de darles una herramienta para normalizar lo insuperable. Con el cómic logran contar el descubrimiento de la sexualidad, los primeros besos, momentos de vergüenza. Les enseño a crear una historia personal. Cuando la obra estuvo terminada, editaron cien ejemplares para participar en banquetes y festivales y para vender pequeñas antologías de varios autores. En mi trabajo uso el iPad para los dibujos animados y también para el curso de historietas: las chicas listas con la tecnología me enseñan los trucos del programa. Para libros ilustrados y pintura, en cambio, trabajo a mano, sobre papel de arroz».
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