En A24 Criaturas de Dios, en los cines el 30 de septiembre, los habitantes de un pequeño pueblo pesquero irlandés deben enfrentarse a un problema tan duro como el paisaje azotado por el viento que los rodea. Cuando Brian O’Hara (de gente normal Paul Mescal) regresa de siete años en el extranjero para ayudar a administrar el negocio familiar de ostras, su madre, Aileen (Emily Watson) no podría estar más complacida. Sus oraciones por el regreso de su hijo pródigo han sido respondidas. Pero cuando una de las compañeras de trabajo de Aileen, Sarah (Aisling Franciosi), acusa a Brian de agredirla, ella tiene que enfrentarse a la oscura verdad sobre su hijo, y las reglas tóxicas y tácitas que unen la cultura del pueblo comienzan a desmoronarse.
Como Brian, Mescal es una figura enigmática, a la vez encantadora y desagradable en su negación de su crimen. Aileen de Watson es una meditación compleja y en capas sobre el amor maternal. Al principio, Aileen construye una coartada para su hijo, pero cuando comienza a comprender el profundo trauma que ha causado, se arrepiente de su decisión. En última instancia, en un pueblo tan individualista donde los pescadores nunca aprenden a nadar para que nunca se espere que rescaten a alguien que se está ahogando, Aileen debe decidir entre protegerse a sí misma (y a sí misma) y pensar en su comunidad en general.
la idea de Criaturas de Dios llegó al guionista Shane Crowley y al productor Cronin O’Reilly cuando comenzaron a escuchar historias similares de mujeres sobrevivientes a las que sus comunidades en Irlanda no les creían. “Queríamos explorar el privilegio masculino a través de una relación de madre e hijo”, dijo Crowley en un comunicado. O’Reilly agregó: “Y para explorar la política de género de nuestro mundo. Una historia sobre el conflicto interior de una madre dividida entre su amor incondicional por su hijo y su propio sentido del bien y del mal. Nos dio la oportunidad de investigar temas de género, familia, trauma, sexualidad, deseo y emigración, y de hacer las preguntas: ¿cómo podrían las personas hacer esto a los sobrevivientes de agresión sexual, cómo podrían las comunidades tratar a las personas de esta manera?
Antes del estreno de la película, NYLON se reunió con Mescal y Watson para hablar sobre la profundidad de sus personajes, cómo eligen sus papeles y el sombrío final de la película (spoilers por delante).
¿Qué los atrajo a ambos a estos roles?
Emilio Watson: Fue un guión verdaderamente maravilloso, absolutamente convincente. Podías oler el mar, podías oler el pescado y se sentía increíblemente auténtico. También tiene un sentido muy poético de la tragedia griega, pero también se trata de un tema muy contemporáneo. Así que muchas cosas realmente, y un gran personaje y una gran relación.
Pablo Mescal: Secundo todo en el guión. Y es raro. Te sorprendería lo difícil que es encontrar material que esté tan bien escrito en todos los ámbitos. Y luego solo un personaje que creo que es diferente a todo lo que he hecho antes. Estoy interesado, estando al comienzo de mi vida como actor, en subvertir cualquier idea preconcebida potencial de lo que podría hacer a continuación. Y la oportunidad de trabajar con Emily también fue algo obvio.
¿Cómo fue para ambos crear los viajes emocionales de sus personajes?
watson: Fue absolutamente una mesa deliciosa llena de cosas de actor locas y arenosas para entender. Cada día era desafiante, difícil y muy gratificante y tenía una… esa palabra.
Mescal: especificidad.
watson: Ese. Emocionalmente, tuvimos un gran lenguaje con los directores y realmente nos guiaron con eso. Pero luego realmente nos dejan jugarlo y descubrirlo y experimentarlo.
Mescal: Hubo una cantidad engañosa de diversión además de que el material obvio era pesado. Pero realmente disfruté los breves momentos que tienen Aileen y Brian, donde estableces la diversión que tienen, el amor que tienen. Porque siento que si no estableces eso, el tipo de ruptura de la fantasía de Aileen y el ideal de su hijo no tiene el mismo peso. Así que realmente hay un verdadero tipo de efecto de montaña rusa de lo que fue realmente divertido de seguir. Pero no creo que puedas tener uno sin el otro.
watson: Y además, al establecer ese tipo de vínculo, éramos un equipo y lo íbamos a pasar muy bien. Entonces, cuando se sintió realmente un poco peludo y estábamos en el mar, nos sentimos como un equipo de personas que se cuidan entre sí de una manera muy agradable.
¿Qué pensaste cada uno del final?
Mescal: Siempre disfruté lo sombrío que se siente el final, especialmente en el final de Brian y Aileen, creo. La película tiene una especie de dos finales para mí. Lo que le sucede a Brian es obviamente un final definitivo en su relación, que siento que es brutalmente sombrío de una manera que creo que es cierta. Y luego está Sarah…
watson: Viaje hacia adelante.
Mescal: Lo cual es a la vez esperanzador y sombrío al mismo tiempo, porque se ve obligada a irse pero también se está encargando de eso, como una agencia. Pero siempre me molestó que no haya capacidad para que nada cambie cuando lo que le sucede a Brian le sucede a Brian al final. Es lo que molesta de eso.
watson: Si Aileen hubiera hecho lo correcto y hubiera regresado a la policía y dicho: «Mentí», y él hubiera ido a prisión y hubiera pagado su deuda con la sociedad, habría habido una posibilidad de redención. para ambos. Pero en su construcción moral ahora, él está en el purgatorio o el infierno o lo que sea para siempre y ella está atormentada por el resto de su vida y atormentada por fantasmas.
Mescal: Creo que la película también es un estudio sobre la represión y lo dañino que puede ser. Es represión dentro de la casa O’Hara. Creo que eso facilita el comportamiento, que en última instancia, creo, acelera la acción de la película y también acelera a Brian hacia lo que sucede con Sarah. Pero esa represión es también lo que les impide hablar entre ellos y avanzar en la conversación.
watson: Creo que, curiosamente, en términos de su relación, Aileen tiene una especie de relación con Dios en la que siente que el poder de la oración le ha traído a su hijo a casa, y eso es algo divino y hermoso. Pero esa relación, esa fe, te permite abatir la responsabilidad de tus actos de manera. Al final de la película, ella reza a Dios, donde dice: «Renuncio a este momento. Me rindo. Es la voluntad de Dios», y él se ahoga.
En otra nota, Paul, Milly Alcock me dijo recientemente que realmente admira la trayectoria de tu carrera, ya que está saliendo de un gran momento con casa de dragones como lo hiciste con Gente normal, pero ahora vas tras estos papeles más inesperados. ¿Cómo estás pensando en lo que sigue?
Wow, eso es un muy buen cumplido. No creo que tenga un mapa de las cosas que quiero despegar. voy a volver y hacer Un tranvía llamado deseo en Londres en el escenario, lo cual me emociona, porque no he estado en un escenario por un tiempo. Pero creo que se trata, suena muy básico, pero de ponerte en posiciones de incomodidad con directores y material que te apoyará en esa sensación de incomodidad. Eso puede verse como muchas cosas diferentes. Eso puede parecer una película más grande y brillante que representa un tipo diferente de desafío. O puede ser material como este, que es más, creo, de naturaleza íntima y verdaderos estudios de personajes. Eso puede sonar vago, pero creo que mi proceso detrás de elegir cosas es así a veces.
Eso tiene mucho sentido. Y para ustedes dos, ¿qué los está inspirando últimamente? ¿Qué estás leyendo, viendo, escuchando?
watson: Mi hija acaba de empezar sus estudios de cine y vamos a volver y ver muchas películas con ella. Es una lista de películas que se supone que debe ver. Y es realmente sorprendente las cosas que todavía funcionan con los niños y realmente resuenan. Recientemente vimos Hacer lo correcto, que esperaba que dijeran, «¿Eh?» porque en muchos sentidos se siente bastante anticuado. Pero les encantó. Eso fue muy interesante.
Mescal: volví a mirar Lo que falta del dia de nuevo recientemente. Esa actuación de Anthony Hopkins es una de mis favoritas de todos los tiempos.
‘Las criaturas de Dios’ está en los cines el 30 de septiembre.