Dan Bejar se pone en cuclillas en medio del escenario, mirando al suelo concentrado. Su camisa está abierta y su cabello está despeinado. Todo a su alrededor es un paisaje sonoro ensordecedor, bucles de retroalimentación, ruido de guitarra, tambores funky, una trompeta distorsionada. En algún momento el sonido se aclara y Béjar se endereza, hace un pequeño movimiento, una mezcla de reverencia y reverencia, lo que significa: Ahora se acabó la canción.
destructor es el último acto triunfal de la noche de ROLLING STONE, que tiene lugar el jueves como parte del Festival Reeperbahn en Grünspan. La banda alrededor de Dan Bejar ha sido durante mucho tiempo una de las bandas favoritas de los editores. Por su naturaleza intransigente, su voluntad de experimentar, su sonido siempre cambiante (pero siempre atractivo). En 2022, y con su decimotercer álbum “Labyrinthitis”, este sonido se moldea a base de drones eléctricos, de complejas construcciones de ruido que se rompen con ritmos duros. Desde líneas de bajo funky. Y la voz ronca y con carácter de Béjar, su mezcla de hablar y cantar.
Los destructores no quieren ser accesibles
Llevan estas cualidades al escenario y son a la vez un grupo ilustre: el bajista de traje y gafas de sol, que se mueve en moonwalks y cuyo bajo es demasiado fuerte, pero realmente un monton de es demasiado alto en la mezcla (y, por lo tanto, es perfecto). O el guitarrista ruidoso que solo enciende su amplificador durante todo el concierto, excepto cuando agarra un cencerro y lo golpea como si hubiera insultado a su madre. O el trompetista, que en un momento tiene un interludio en solitario de unos cinco minutos en el que filtra y aliena su instrumento, creando un sonido sorprendentemente esférico. Queda claro: Bejar y su pandilla no tienen absolutamente ningún interés en ser accesibles. Ellos hacen la música que hacen. Pero nunca son voluminosos o pretenciosos sin razón. Y Béjar, que es muy reservado, parece realmente feliz cuando los aplausos son un poco más grandes. “Gracias, eso fue ‘Cue Synthesizer'”, dice, por ejemplo.
Anillo en la noche Lola pantano de Tel Aviv. Con esta banda de indie pop, por otro lado, la accesibilidad es parte del concepto. La cantante Yael Shoshana Cohen baila por el escenario, en realidad se ríe todo el tiempo y mira fijamente a las personas individuales en la audiencia (siempre hay un poco de ida y vuelta en conciertos como este), asintiendo con la cabeza a los recién llegados y saludando con la mano cuando alguien se va. Ella anima a la audiencia a aplaudir y bailar y una vez incluso a una pequeña coreografía de clase de baile en la que todos dan un paso hacia un lado. Dan Bejar no hizo eso.
Química relajada
Ciertamente, no es una injusticia para la banda señalar que sus pistas son todas bastante similares, con una energía indie pop consistente y amistosa. Cohen y su compañero de banda Gil Landau tienen una química relajada, bromean y se saludan los cinco que se salen cómicamente de la realidad. Parecen genuinamente conmovidos por los cálidos aplausos, Cohen sonríe de oreja a oreja.
Después de ti: Lister flaco, una banda de folk-punk que toma cardenillo por su nombre y convierte el lugar en un pub irlandés. La cantante salta la barrera en un punto y salta entre la multitud, bailando alegremente, haciendo que un hombre la lleve sobre sus hombros y siendo la mayor fan de su propia banda. La urgencia y presión de la banda es dramática: “Kathy, me tienes de rodillas”, cantan. Pocas veces se ha tocado el acordeón con tanta pasión. “Mañana es nuestro día libre”, dice, “¿es peligroso para nosotros estar hoy en Hamburgo?” Pongámoslo de esta manera: ese será el tema del próximo himno en el pub irlandés.
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