Para entender completamente la música de Björk, uno no puede pasar por alto sus videos musicales. A lo largo de su carrera de tres décadas, la iconoclasta islandesa se ha convertido en una maestra del medio, tejiendo impresionantes historias visuales y universos que no son solo un acompañamiento de la música, sino una parte integral de ella. A menudo aportan una profundidad que acerca al oyente una capa más, un efecto que se encuentra en el centro de la filosofía de los videos musicales de Bjork: “Siempre he buscado que el video musical sea igual a la canción: el 1+1 es 3, ”, dijo una vez en una entrevista. “No es que funcione siempre, pero tienes que apuntar a ello”.
Desde su debut en 1993, Björk ha apuntado ambiciosamente alto, bailando con gatos, poniéndose sensual con huevos duros, integrando sus propios videos sexuales privados y construyendo ecosistemas de otro mundo en sus videos. Mientras se prepara ahora para su último álbum, Fossora, continúa ampliando nuestras ideas sobre cómo se deben utilizar los videos musicales. Vea cómo el viaje visual de Bjork ha progresado a lo largo de los años rastreando su evolución, a continuación.
“Comportamiento humano” (1993)
Mitad producción teatral, mitad cortometraje stop-motion, el video “Human Behaviour” de Björk sigue la extraña y suelta historia de Björk en el bosque siendo perseguida por un ratón gigante y su cazador. Como su video musical debut, presagió décadas de locura visual por venir y una asociación creativa de larga data con su director, Michael Gondry.
Venus de niño (1993)
El caprichoso video dirigido por Sophie Muller para el éxito enamorado de Björk “Venus As A Boy” ofrece un giro inteligente y erótico en el programa de cocina casera, con la presentadora Björk encontrando sensualidad y placer en tareas aparentemente simples como hervir huevos y derretir mantequilla. La imagen también es un ejemplo del distintivo estilo grunge de los 90 de Bjork de su Debut era: camisetas recortadas y los dulces (pero luego controvertidos) nudos bantúes.
Sensualidad a lo grande (1993)
Quizás el video musical más simple en la obra de Björk, la imagen en blanco y negro de “Big Time Sensuality” también es, en algunos aspectos, el video más crudo que tenemos de la artista. Filmado en un vehículo en movimiento a toda velocidad por una de las avenidas de Nueva York, el video muestra a Björk bailando, riendo y actuando en la parte trasera del camión, mientras los transeúntes miran con curiosidad, exudando una explosión de euforia infecciosa y genuina.
Oh, es tan silencioso (1995)
Dirigida por Spike Jonze, “It’s Oh So Quiet” se encuentra entre los videos más reconocidos del catálogo de Björk. Basado en Los paraguas de Cherburgo, encuentra a Björk cantando y moviéndose a cámara lenta durante sus versos, y rompiendo a bailar y cantar durante el coro. Como ella y Jonze interpretan una escena musical, es lúdica e inventiva, con la dosis correcta de caos carismático, y luego se llevó a casa el premio a la Mejor Coreografía en los VMA de 1996.
“Despedida de soltera” (1997)
Antes de que Björk se volviera vanguardista, ya jugaba mucho con la narración surrealista. El mejor ejemplo es su retorcido video de “Bachelorette” de 1997, una vez más dirigido por Michael Gondry, que sigue a la cantante mientras descubre un libro que comienza a escribir ella misma los acontecimientos de su vida. Después de vender el libro a un editor y convertirlo en una adaptación teatral exitosa, ella y el editor tienen una pelea, lo que hace que el libro revierta su magia y finalmente regrese al suelo donde lo encontró originalmente. Uno podría considerarlo una contemplación sobre la identidad del artista, la inspiración creativa y la comercialización del arte, o tomarlo al pie de la letra: otra gran y extraña porción de la imaginación de Björk.
Todo está lleno de amor (1999)
Antes Yo robot y Ex-Machina, estaba “All Is Full of Love” de Bjork, un video tierno e inquietante sobre dos robots que se enamoran. Dirigida por Chris Cunningham, también fue una proeza de habilidad técnica para su época, borrando las líneas entre la realidad y el CGI.
“Poesía pagana” (2001)
Originalmente prohibido por MTV en los EE. UU., el video sensual y abstracto de Bjork para “Pagan Poetry” adquiere un significado más profundo una vez que sabes que los actos sexuales altamente estilizados y digitalizados que abren la primera mitad del video provienen de las imágenes personales de la cantante. Dirigido por Nick Knight, el video trata sobre “una mujer que se prepara para el matrimonio y para su amante”, y presenta a Bjork con un impresionante vestido de Alexander McQueen que dejaba al descubierto las tetas en la segunda mitad: el comienzo de su historia de amor con la alta moda.
“Triunfo de un corazón” (2005)
No muchos de los videos de Björk son directamente divertidos, pero “Triumph of a Heart” es la excepción. En esta alocada imagen, Björk está infelizmente casada con su marido gato y lo deja para salir a pasar una noche de fiesta y caos. Más tarde, cuando sale el sol y ella se está recuperando de las heridas de la noche, su marido gato se detiene con su coche y la lleva a casa. Más tarde se reconcilian bailando juntos en la sala de estar, creando un final absurdo, pero sin duda dulce.
“Pasión por los viajes” (2008)
para su álbum voltaje, Björk continuó experimentando con nuevas tecnologías para sus videos musicales. Uno de los más innovadores provino de los directores Isaiah Saxon y Sean Hellfritsch, quienes usaron 3D estereoscópico para tejer una historia asombrosa y mística sobre Björk, una manada de yaks y súper seres elementales. La imagen fue galardonada como Video del año en los premios UK Music Video Awards de 2008 y continúa mostrando la aceptación de lo nuevo por parte de Björk.
“Núcleo mutuo” (2012)
El video de otro mundo de Björk para “Mutual Core” podría considerarse como el prototipo del tipo de imágenes de vanguardia que definirían sus álbumes posteriores. utopía y Fossora. Dirigida por Andrew Thomas Huang, la primera de una larga racha de colaboraciones entre los dos, encuentra a la artista disfrazada de bruja marina, mientras manipula la arena y la Tierra a su alrededor. Más tarde se le unen entidades marinas flotantes sin forma, creando su representación visual de un universo que no es la Tierra. Si se siente como si estuviera destinado a vivir dentro de un museo, tendrías razón; encargado y estrenado en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, es el primero de muchos videos musicales que Björk creó en colaboración con museos de todo el país.
“Lago Negro” (2015)
Otra colaboración de Andrew Thomas Huang y encargo del museo, esta vez del Museo de Arte Moderno, “Black Lake” se considera una de las obras maestras visuales más importantes de Björk. Con una duración de 10 minutos, incluye dos versiones diferentes del video, aunque generalmente cuenta la historia de Björk caminando entre los acantilados negros de Islandia experimentando sentimientos monumentales de pérdida, devastación y, en última instancia, liberación.
“Mantra de la boca” (2015)
En esta etapa de su carrera, los videos musicales de Björk son asuntos altamente producidos y en gran parte patrocinados. Pero con “Mouth Mantra” de 2017, vemos un breve regreso a la extraña Björk. Dirigido por Jesse Kanda, la mayor parte del video tiene lugar dentro de la boca de Björk, haciendo zoom alrededor de su carnosa lengua, encías y dientes, que parecen aterradores desde este ángulo. Al final, volvemos a escupir y podemos ver a la cantante agitarse con un vestido blanco fantasmal.
“La puerta” (2017)
Con ella utopía era, Björk comienza su viaje destilando conceptos abstractos en universos tangibles. “The Gate” es la primera parada en su visión de lo que parece una utopía, un santuario, un edén. Dirigida nuevamente por Andrew Thomas Huang, Björk, esta vez vestida con un vistoso atuendo de Gucci, habita un mundo deslumbrante lleno de entidades alienígenas voladoras. Ella baila con un vestido caleidoscópico e intercambia energía con lo que parece ser una mariposa robótica; se siente como un pico para la superpotencia de construcción mundial del músico.
“Atopos” (2022)
Björk ha apuntado con su microscopio a la Tierra para su último álbum Fossora, explorando temas de arraigo y estabilidad. Las preguntas sobre la comunicación también están sobre la mesa, y ella las traduce sumergiéndose de lleno en imágenes de hongos y setas para su video “Atopos”, dirigido por Viðar Logi. En él, ella es un ser cubierto de musgo que se divierte entre hongos psicodélicos en una rave en el bosque, completa con una sección de viento de madera adornada. Es uno de sus videos más extraños y liberadores hasta el momento; en este punto, Björk no responde a nadie más que a sus propios caprichos creativos.