Holanda se había olvidado del pop italiano. Pero con una nueva generación de cantantes, eso cambiará.

La canción italiana, o como la dicen mucho más bella en su tierra natal: la canzone italiana, lleva una vida algo pobre en los Países Bajos al borde de la música pop. Conocemos a Umberto Tozzi, con su sensual erupción volcánica Te amo de 1977. El nombre de Eros Ramazzotti, la estrella del pop de 58 años cuyo nuevo álbum se lanzará el viernes, todavía nos resulta familiar, al igual que su oda a la propia canción italiana: Se bastasse una canzone («Si una canción bastara»), de 1990.

Y sí: escuchamos a Zucchero en la playlist de la pizzería. Como Raffaella Carrà, fallecida el año pasado, en Italia una deidad del canto, pero entre nosotros un one-hit wonder con A far l’amore comincia tu: una canción que todos los Países Bajos intentaron cantar valientemente a mediados de los años setenta (con resultados decepcionantes).

Pero más lejos? Generaciones de artistas italianos precisos han pasado volando: vocalistas que han obtenido millones de éxitos en su propio país y países vecinos. Apenas los escuchamos.

¿Que pasa con eso? ¿De dónde viene esta infravaloración de la canzone? ¿Y hay alguna esperanza? Afortunadamente, la respuesta es sí, por eso presentamos aquí un floreciente jardín de flores del nuevo pop italiano. Ya es hora.

Primero una respuesta a otra pregunta apremiante: ¿es la canción italiana un género? No realmente, pero aún así. La canzone tiene una profunda historia cultural: tiene sus raíces en la música vocal clásica, en otras palabras, la ópera, también una invención italiana. Hace siglos, los italianos sabían que una mente pesada puede aliviarse cuando las emociones salen volando de un escenario a toda potencia.

Con el tiempo, las arias se extendieron a la cultura popular, incluida la famosa canción napolitana. A principios del siglo XIX, los habitantes de la ciudad portuaria cantaban todo el tiempo (en ortografía napolitana)Te voglio bene assaie, el escalofriantemente romántico ‘Te quiero mucho’, incluso en holandés. Es conocida como la primera canción napolitana y con cierta buena voluntad como una de las primeras canciones de cantautor, escrita por el poeta musical Raffaele Sacco en 1839 (con la música del gran Gaetano Donizetti).

La canción napolitana se extrajo en parte de la música folclórica, un segundo salvavidas para la canzone moderna. El arte del canto del italiano común le dio a Europa otro monumento musical, una de las canciones de protesta más persistentes de la historia. el incomparable bella chao A finales del siglo XIX (‘Hola belleza’) era cantada principalmente por mujeres en las zonas agrícolas del norte de Italia, en protesta por las condiciones laborales inhumanas. Posteriormente se convirtió en el himno principal contra el fascismo italiano y todavía se usa en todo el mundo como arma vocal durante las manifestaciones: una acusación a los gobernantes que aplastan a su pueblo.

Ahora tira todas estas historias musicales a una picadora de carne y ¿qué sale? La canción italiana. Y aunque la canzone estuvo influenciada por muchos estilos musicales globales de las décadas de 1950 y 1960, desde el rock hasta el disco, la canción italiana sigue siendo reconocible entre miles, y no solo por el idioma.

Porque todavía se canta a ese volumen subido, lleno de angustia teatral pero también rico en cosmovisiones poéticas. Los coros son melódicos y de fácil acceso, por lo que puedes cantar mientras los escuchas por primera vez. Y aún se puede escuchar esa curiosa mezcla de arte vocal clásico, canción de protesta y canción de vida.

La canzone recibió un valor eterno gracias al Festival Della Canzone Italiana, o el festival de San Remo, el concurso de canciones más antiguo del mundo. La canción italiana estuvo allí desde 1953, archivada y elaborada y provista de letras impresionantes de los más grandes escritores, incluidos poetas como Pier Paolo Pasolini.

Otro hito: el de Domenico Modugno Nel blu dipinto di blumás conocido popularmente como Volareganó San Remo en 1958, ganó fama mundial (con artistas de Frank Sinatra a André Hazes) y, por lo tanto, es considerado en Italia como el pistoletazo de salida del pop italiano.

Floreció en los ochenta y nos trajo la delicada música de Matia Bazar (ti sento), Eros Ramazzotti (più bella cosa) y, por supuesto, la poderosa cantante Laura Pausini. su creciente más caliente la soledad a partir de 1993 también se convirtió en un éxito en Holanda: como no podía ser de otra manera.

Pero algo más sucedió en los Países Bajos con la soledad. Fue secuestrado y convertido en portadas. Paul de Leeuw ya ideó su propia versión en 1993: no quiero que mientas. Y tras él estaba la puerta de la presa: Guus Meeuwis cantó Eso es por ti, una versión gratuita de Jovanotti Comióy Marco Borsato atacó casi todas las canciones italianas que llegaron a sus oídos.

En resumen, la canción italiana fue saqueada. Porque en nuestras cartas nos costaba entender algo de todo ese italiano, igual que el español por cierto. En los Países Bajos preferimos escuchar música en inglés y holandés, se tolera el alemán y el francés. Pero mientras tanto, todas esas versiones holandesas han suprimido las canciones originales italianas en las últimas décadas.

En parte por eso, los televidentes holandeses miraron con cierta sorpresa este año el Festival de la Canción de Eurovisión, que fue copresentado en Turín por Laura Pausini, la dvia de la que casi todos aquí pensaron: ¿quién es esa mujer otra vez?

Algo hermoso ha sucedido en el mismo espectáculo de canciones en los últimos años, porque la reevaluación holandesa del pop italiano se puso en marcha. En primer lugar por la banda de rock Måneskin, ganadora del festival en 2021. Después de la victoria, la banda romana se convirtió en uno de los actos de Eurovisión más grandes de todos los tiempos y pudo, finalmente, también en los Países Bajos, actuar en los escenarios más grandes. incluyendo el escenario principal de Pinkpop este año.

Los concursos de canciones de Eurovisión y San Remo revelaron algo más que la canzone ha cambiado y modernizado drásticamente en los últimos años. La influencia del hip-hop se ha hecho sentir especialmente: muchos jóvenes escritores y cantantes con antecedentes migratorios ingresan al arte italiano de cantar a través del hip-hop.

Las canciones de Mahmood, de ascendencia en parte egipcia, y el tunecino-italiano Ghali, mezclan el estilo de rap melodioso de los ejemplos estadounidenses con la rica tradición del canto italiano y así preparan la canción para una era pop completamente nueva, y quién sabe, finalmente, para Holanda. .

francesca michielin

El cantante de Bassano del Grappa, cerca de Venecia, se abrió paso según la buena costumbre italiana: en un concurso de canto. Ella ganó el programa de televisión. factor X en 2012, y luego lanzó rápidamente un álbum debut, Riflessi di mea la edad de 17 años.

Las canciones de Francesca Michielin a menudo tienen un trasfondo rockero: le gusta una buena guitarra. Escucha a occhi grandi grandi en nuestra lista de reproducción Canzone, y también tenga en cuenta que la cantante ha escuchado con atención al gran ejemplo del pop italiano Laura Pausini.

analizar

Annalisa Scarrone (37) de la ciudad de Savona, cerca de Génova, es más que una cantante pop, aunque ya grabó siete discos y vendió más de un millón de copias.

Scarrone escribe una cantidad desmesurada de canciones ella misma. Y si no las interpreta ella misma, tiene a muchos otros haciéndolo, desde roqueros hasta raperos. Es imbatible como cantante de baladas brillantes y poderosas, como en dieci, de donde gotea el desamor. Ah, ese último beso.

Alessandra Amoroso

Cuando escuchas a Alessandra Amoroso por primera vez, lo cual es un poco vergonzoso, saltas directamente. Su voz suena un poco diferente, con un toque tan agradable y parecido al alma que hace que sigas prestando atención.

Amoroso (36) ya es un veterano, se abrió paso en 2009 y ganó muchos premios, incluidos tres MTV Music Awards. Se convirtió en una de las artistas italianas más escuchadas, pero en 2018 casi sucumbe a la carga de trabajo. Afortunadamente, luego de un descanso, recientemente regresó a los escenarios. Su nuevo sencillo Cámara 209 es un disco banger optimista.

mahmood

Por supuesto, en 2019 estábamos orgullosos de Duncan Laurence, el ganador del Festival de la Canción de Eurovisión. Pero justo es justo: ese número soldado del italiano Mahmood también fue una pista fuerte. Sin mencionar: la mejor canción de Eurovisión en años.

El milanés Alessandro Mahmood (30), hijo de padre egipcio y madre sarda, hizo un gran trabajo para una nueva generación de cantantes, a menudo de origen inmigrante. Ganó dos veces el festival de San Remo, con soldado y brividia. Su música también es rompedora. Mahmood hace hip hop y baile, pero utiliza vocalmente la mejor tradición de la canción italiana.

Rkomic

Según los puristas de la canzone italiana, la milanesa Rkomi (28) no debería estar en nuestra lista de reproducción. Mirko Manuele Martorana creció en un barrio residencial difícil e hizo lo que muchos jóvenes hacían allí: escuchar hip hop y escribir rap ellos mismos. Lo echaron de la escuela y se convirtió en lavaplatos, pero aun así se abrió paso con su música, cortesía de YouTube.

Y sí, Rkomi principalmente hizo hip-hop al comienzo de su carrera. Pero en su nuevo trabajo abraza el arte italiano de la canción y canta como un Eros Ramazzotti fresco. Escucha su emocionante nuevo sencillo Ossa podrida, que se interesa tanto por la danza y el rock como por el gran canto italiano. Una canción que se cierra en tu corazón después de escucharla una vez.

Vacío

Incluso en Holanda conocemos al joven cantante y rapero Blanco (19) de la ciudad de Brescia. Recorrió en bicicleta los pueblos de dunas holandeses con su amigo Mahmood en el clip de brividiacon el que el dúo participó en el Festival de la Canción de Eurovisión de este año.

Blanco, cuyo nombre completo es Riccardo Fabbriconi, se abrió paso el año pasado con el hit italiano la canción nostra («Nuestra canción»), en la que canta como si quisiera apropiarse por completo de la canción italiana. Aún mejor es su nuevo sencillo. nostalgia, que pasa por alto el hip hop, el dance y el pop punk. Tan joven y ya llena de melancolía: ‘Senza di te ho la nostalgia’.