El rock ‘n’ roll aún no se había inventado cuando la reina Isabel fue coronada reina el 2 de junio de 1953 en la Abadía de Westminster. Una mirada a las listas de éxitos contemporáneas del Reino Unido muestra a cantantes de trajes bien peinados como Perry Como, Frannkie Lane o Eddie Fisher en las cinco primeras posiciones. Guy Mitchell, en gran parte olvidado, encabezó las listas en septiembre de 1953 con “Look At That Girl”. Música orquestal arreglada con voces cursis.
La adorada “Niña” de ninguna manera pretendía significar la joven regente del entonces todavía existente Imperio Británico, que fue catapultada al trono a la edad de 27 años tras la muerte de su padre. La lujosa ceremonia de coronación en Londres fue uno de los aspectos más destacados de la transmisión televisiva de la BBC; no se hablaba de “pop” en el sentido andy warholiano ni en Inglaterra ni en ningún otro lugar del Reino Unido. Hasta la década de 1960, la isla estaba atrapada en la miseria de la posguerra, con escasez de viviendas y cartillas de racionamiento de alimentos. Cuando el milagro económico ya había comenzado en la Alemania derrotada, los tonos grises a antracita aún prevalecían en el corazón imperial. Keith Richards de los Rolling Stones habla de ello como un niño de los suburbios de Londres en su biografía. Pasarían algunos años antes de la invención de los Beatles, a quienes más tarde la Reina les otorgó una medalla de Miembros del Imperio Británico (MBE). Más tarde, otras estrellas del pop recibieron medallas de la liga (OBE) de ella.
En cualquier caso, los Windsor tuvieron que lidiar con escándalos y un ceremonial ultraconservador. A mediados de la década de 1950, nadie pensó en un ataque sutil a la monarquía por parte de los niños jóvenes de clase trabajadora (como más tarde en los días del punk).
Eso fue cambiando paulatinamente, con el skiffle, el folk y la influencia de la música negra de los Estados Unidos, que llegaba al país a través de los principales puertos de ultramar como Liverpool y Plymouth de la mano de marineros y emigrantes del Caribe.
En 2012, la Reina celebró su 70 aniversario en el trono (la coronación, a su vez, tuvo lugar un año después…) con un escaparate de la escena pop británica. Por ejemplo, con el bardo de megamúsica Ed Sheeran, para quien Elizabeth era simplemente “perfecta”. Pero la mezcla de George Ezra, Elbow, Queen (con el reemplazo de Mercury Adam Lambert), el subcampeón de ESC Sam Ryder o la invitada estadounidense Diana Ross también muestra cuánto ha cambiado la situación en las siete décadas de su reinado.
A ella misma, según la prensa británica, le gusta escuchar temas de musicales y, desde los Beatles, se ha alzado en repetidas ocasiones para ennoblecer a los músicos de rock y pop. Como es bien sabido, en la década de 1960, el “pop” se había convertido en uno de los principales productos de exportación del tambaleante antiguo imperio. A veces puedes colgar una medalla a los protagonistas salvajes.
Los Beatles, que fueron una de las primeras bandas en incluir su “carácter británico” en su marketing con fuerza militar, recibieron sus insignias “MBE” en octubre de 1965: Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico. John Lennon más tarde ya no quería la suya.
En 1969, los difuntos Beatles cantaron sobre su Elizabeth con quizás la primera “pista oculta” en la historia del rock al final de su álbum “Abbey Road”: la canción se llama “Her Majesty’s”, Paul McCartney elogia a la “niña bonita “, pero “ella no tiene mucho que decir”. Fue nombrado caballero personalmente en 1997. Pop hacía tiempo que había iniciado la marcha a través de las instituciones reales.
Para el jubileo del trono de plata en 1977, el gran ataque llegó con el tema “God Save the Queen”. Un anti-himno furioso que la familia real del Reino Unido ignoró cuidadosamente en ese momento. A finales de la década de 1970, los hijos de los trabajadores habían puesto sus ojos en la casa real. Sus artistas de diseño reconstruyen la iconografía real para que se adapte a sus propósitos.
No les gustaban los punks, pero el “pop” y el “rock” fueron incorporados al aparato de Queen. Cliff Richard, Elton John, Tom Jones, Rod Stewart, Barry Gibb (Bee Gees), Ray Davies (Kinks) y Mick Jagger también recibieron el título de caballero de manos de Elizabeth. En su declaración de condolencias por la Reina el jueves, Sting también se refirió a su título de CBE, Comandante de la Orden del Imperio Británico, el premio de más alto rango disponible para los que no son de sangre azul, aparte de los “Caballeros”:
El cantante de Smiths y hermano mayor Morrissey, a su vez, trabajó notoriamente en los Royals. En el centro de sus ataques, por ejemplo, estaba la canción de The Smiths “The Queen Is Dead”. En él, con un aplomo lírico propio de 1986, pide la revolución y la cuerda de la horca por “su mismísima bajeza con la cabeza en cabestrillo”.
Es esta interacción a veces irónica, a veces políticamente cargada, a veces amorosa lo que ha conectado a la música pop en el Reino Unido con su eterno gobernante. Sus abrigos de color verde brillante, sombreros de pastel amarillos y bolsos de mano de color rosa nunca han estado muy lejos de Elton John y otros estilistas. A su manera distante, la Reina era una estrella del pop sin aspiraciones musicales. Seguramente habría negado este hallazgo con tos.
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