El director de Pink Moon, Floor van der Meulen: “Mi película surge del miedo a que tus padres mueran”

Tiene que ser la escena más holandesa de una película holandesa reciente: aquella en la que Iris (Julia Akkermans) y su hermano ya ponen pegatinas en los enseres domésticos de su padre para repartirlos, en luna rosa. Un padre que quiere celebrar su 75 cumpleaños con la eutanasia, aunque todavía está sano. Nuestro carácter nacional práctico, liberal y sin ceremonias capturado en una película. Y, por supuesto, están esos pocos artículos en los que ambos niños pegan sus pegatinas.

Durante la proyección en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, donde el largometraje de Floor van der Meulen (33) tuvo su estreno mundial a principios de este verano, hubo muchas risas. Y después estaban las preguntas para el cineasta: ¿realmente es así o es un invento? “Sí, de verdad”, le dije. Y no solo cuando alguien muere: incluso si nos divorciamos, los holandeses también les ponemos pegatinas. Es algo muy holandés, eso lo estoy notando ahora que estoy mostrando mi película en otros países. En México, un chico también preguntó después: ¿y esas pegatinas? Pero el humor de la escena quedó bien: tal enemistad entre hermano y hermana también es algo universal. Y, por supuesto, hubo preguntas sobre el aspecto legal, especialmente en Nueva York: ¿esto está permitido contigo? La eutanasia se ve allí como algo muy holandés.

¿Tu película trata sobre la eutanasia?

“Bueno, no, no realmente, supongo. Más bien de una vida completa, que es diferente a la eutanasia. Y la película está contada desde la perspectiva de Iris: es su experiencia y su reacción ante el deseo de su padre. La historia de la mayoría de edad de una mujer de unos 30 años que tiene que separarse de su familia.

Cualquiera que supervise la carrera cinematográfica de Van der Meulen podría concluir que está disparando en todas las direcciones. Graduada de la Academia Willem de Kooning en Róterdam con un cortometraje poético, luego fue invitada de un programa ampliamente comentado con su documental NPO Tormentas del Paraíso, en el que fue una de las primeras productoras de televisión holandesas en penetrar más profundamente en los sirios y sus seres queridos. Luego ganador del premio al mejor cortometraje europeo con 9 días: desde mi ventana en Alepodirigida con Thomas Vroege e Issa Touma. Vuelta a la ficción con su drama televisivo en libertad, con un Becerro de Oro para la actriz Nazmiye Oral. Luego, un documental de larga duración sobre el último rinoceronte blanco del norte, El último hombre en la tierra. Y ahora su ópera prima, sobre Iris contemporánea.

¿Hay una línea, desde los inmigrantes sirios y los rinocerontes machos blancos hasta la errante treinta y tantos Iris?

‘Mmm. Hoy temprano, un periodista me señaló que todo mi trabajo está relacionado con la impermanencia, la mortalidad y la muerte. Más de lo que me di cuenta, en realidad. ¿Y de dónde viene eso? No tengo una respuesta inmediata a eso. Hay cierta fascinación por la violencia, tanto en el documental como en la ficción: lo que nos hacemos unos a otros. La incapacidad de comprender al otro también.

Más que esas otras películas, que también trataban sobre la mortalidad o la impermanencia, es luna rosa basado en un miedo personal mío: que tus padres mueran. De niño soñaba que ya no estaban, verdaderas pesadillas que muchas veces volvían. Y cuando pasé los 30, de repente me di cuenta: mierda, se están haciendo viejos. Que, como Iris en la película, todavía quieres comprender a tu padre antes de que se te escape. ¿Quien es ese hombre? ¿Qué pasa si ese padre de repente parece querer salir? Así nació la idea de una película.

“Entré en contacto con el guionista Bastiaan Kroeger a través de mi productor e hicimos clic de inmediato. Bastiaan tiene una relación similar con su padre, otro hombre taciturno y algo inescrutable. Creo que es toda una generación.

¿A un padre tan inescrutable le acompaña una madre inescrutable?

‘En mi caso, sí. Tengo una madre bastante presente y dominante, que no se enamoró de su boca. Por eso también mi padre se enamoró de ella, me dijo una vez.

Tras la repentina muerte de Rutger Hauer, a quien tenía en mente para el papel de padre y a quien luna rosa ya había enviado, el papel fue para Johan Leysen, el flamenco con rostro de emperador romano en el otoño de su vida.

“Si estás buscando un actor holandés de unos 70 años, el grupo no es tan grande. Johan tiene algo determinado en él, no se puede manipular. Es un papel difícil: ese padre apenas evalúa. ¿Cómo te mantienes algo comprensivo? Y luego ese rostro vivo suyo, con esos ojos azul claro. Ojos que irradian vida. Durante el rodaje, Johan a veces era diametralmente opuesto al personaje que interpreta.’

Leí que pensaba que el padre de la película era un imbécil.

‘Si nos volvimos y lloré Corte, se alejó del set. Un poco más tarde lo encontré afuera, fumando. Y murmurando para sí mismo: Maldita sea, qué imbécil, ¿por qué está haciendo eso? Así que lo atrapé un par de veces. Johan también tiene hijos propios. No podía entender la elección de su personaje. Eso también muestra lo fenomenal que es Johan como actor: puede interpretar un papel que se contradice por completo.’

¿Somos holandeses buenos para la muerte?

‘No, no lo creo. Acabo de regresar de México, donde la gente tiene una relación con la muerte muy diferente a la nuestra. La muerte no significa salir de allí de inmediato. Todavía puedes hablar o beber con los espíritus de tus ancestros, eso es bastante normal. No es que sea necesariamente algo malo para nosotros, pero los funerales o cremaciones por los que he pasado, a menudo me parecieron completamente incómodos, con ese pedazo de pastel y ese guión. Eso también es típicamente holandés: que lo estructuremos por completo, para no perdernos en la emoción. Mis suegros son surinameses, un funeral allí es muy diferente: todos vienen de blanco, hay cantos’.

A diferencia de lo habitual en muchas películas holandesas, Iris no tiene por qué luna rosa ahora no para conseguir un hombre.

‘Encantador, ¿no? ¡Tan agradable! Sí jugamos con la idea: ¿tendría novio? Y si no, ¿es patética? ¿Es así como la miras? Pero luego pensé: mierda, como si no pudieras tener una buena vida sin una relación. Esa es una de esas imágenes que hemos creado todas juntas, que las mujeres en la treintena sin un hombre son patéticas o desesperadas.

“Lo curioso es que solo después de que empecé a hacer películas me di cuenta de cuánto faltaba esa perspectiva de la mujer. Está cambiando ahora, afortunadamente. Aunque todavía son a menudo de esos roles útiles. O entonces vuelves a ver a esa mujer histérica. Pero ahora digo ‘mujer histérica’ y al mismo tiempo pienso: las mujeres también tenemos emociones. ¿Por qué incluso etiquetamos eso como histérico? ¿Y no con un hombre?

‘Como mujer también puedes ser culpable de esto: las cineastas crecieron igual de bien con todas esas películas de hombres y esas mirada masculina. También puedes mirar o dirigir con esa mirada, es así de profundo. Empecé a prestarle atención cuando veo películas. ¿Son solo las nalgas de la mujer en la foto o también las del hombre?

Las nalgas de Scarlett Johansson en ese primer plano de Perdido en la traduccióneso es muy malo mirada masculina. Pero, ¿por qué no deberías hacerlo? ¿Y si esa imagen tiene un significado para la historia que Sofia Coppola quiere contar? Hay una escena de mamada en ella. luna rosa a lo que la respuesta es muy variada. Algunas mujeres lo encuentran extremadamente misógino, otras mujeres dicen: ¡sí! Tampoco es sucio ni humillante, simplemente algo que las mujeres también pueden disfrutar. Las mujeres apestan, eso es lo que hacen. Así que pensé, como cineasta: eso tiene que estar en esa película mía.’

Últimamente, la búsqueda de mujeres en la treintena ha aparecido más a menudo en las películas.

‘Sí, el año pasado en La peor persona del mundo y Hytti No 6. Muy buenos personajes femeninos. Interesante que todos estemos en esto, pensé cuando los vi. Cuando piensas en el género de la mayoría de edad, piensas en adolescentes, mientras que yo tengo la idea de que los treinta son el momento de la mayoría de edad en estos días. Cuando veo esas películas, también pienso: tal vez antes no se prestaba tanta atención a la perspectiva femenina, a las mujeres que hacen oír su voz. Es interesante que ambos La peor persona del mundo si Hytti No 6 fue hecho por un hombre.

¿Qué dice eso?

Van der Meulen se ríe. ‘¿Que hay una generación de hombres que pueden relacionarse bien con las mujeres? Esas películas me muestran eso. Y, con suerte, ahora también habrá películas de mujeres que interpreten a un personaje masculino interesante y en capas, eso también sería bueno”.