Win Butler no solo asocia Berlín con una serie de espectáculos memorables de su banda, sino también con una experiencia de mochilero muy especial cuando era adolescente. “Estuve aquí por primera vez en 1998. Entonces todavía estaba en la escuela secundaria”, dice al comienzo de nuestra conversación. “Llegué a Berlín, estaba en plena Love Parade. ¡La Love Parade y la Copa Mundial de Fútbol al mismo tiempo! Me bajé del tren y había 400.000 personas bailando… ¡en bañador! Traté de abrirme paso entre esta multitud de 400.000 personas para llegar a mi albergue. Solo pensé: ‘¡Oh, mierda, Berlín es hermoso! ¡Eso es realmente intenso!’” Butler Berlin pronto realizará otra visita con Arcade Fire Olympiahalle en Munich (18 de septiembre), presentado por ROLLING STONE. En los tres conciertos presentarán su actual disco “WE”.
A los espectáculos de Arcade Fire les gusta tener una predilección por lo imponente, después de todo, la banda constaba de hasta doce músicos en vivo a lo largo de su formación, y el sonido se vuelve orquestal en el escenario. Cuando todo va bien, Arcade Fire sale del escenario y se acerca a la audiencia, luego marcha a través de las filas de fanáticos y atraviesa el auditorio a la altura de los ojos. ¿Cómo surgió esta actitud realista?
Butler arremete, explicando el espíritu en vivo de la banda: “Venimos de un entorno de bricolaje y punk. En Montreal, durante los primeros tres años solo tocamos en el piso, no en escenarios, en fiestas en lofts, espectáculos de danza, espectáculos de arte multidisciplinarios y en sótanos de iglesias. Montreal era extremadamente diversa en ese momento: ¡había muchos DJ, muchas bandas como Godspeed, You Black Emperor! Creo que esos conciertos en el piso fueron realmente importantes. Incluso cuando me quité el micrófono en ese entonces y seguí cantando, la gente todavía podía escucharme. Solo eran salas muy pequeñas, y como siempre estábamos al mismo nivel que la audiencia, pudimos refinar nuestras presentaciones en vivo. Nuestro lema era: no nos importa si te gusta nuestra banda o no, nos conectaremos contigo, no te quedes sentado en la parte trasera de un bar. Vamos a crear un momento”.
Cultivado orgánicamente
El hecho de que la banda y, por lo tanto, los escenarios siguieran creciendo, sucedió de una manera muy orgánica. “Tocamos frente a 20 personas, luego 100, 300, 500, 2000 y finalmente 30,000. Pero hicimos la gira en la furgoneta. En la gira ‘Funeral’ tuvimos a Teléfono móvil para ocho personas. Llevábamos nuestro equipo nosotros mismos, tocamos para 20.000 personas en Coachella y no teníamos un técnico de guitarra con nosotros. Hemos hecho el trabajo”.
Ese espíritu de club sigue siendo importante para el grupo hoy: “Incluso a medida que las producciones se hicieron más grandes, aún lo enfocamos como si estuviéramos jugando en la planta baja o en un club pequeño. Para este álbum tocamos algunos conciertos en Nueva Orleans y en el Bowery de Nueva York. Caben 500 personas allí; solo queríamos ver si aún podíamos hacerlo. Se trata principalmente de la música, el aspecto físico de la banda. Sobre músicos que se conocen desde hace 20 años, les encanta tocar en vivo y quieren conectarse con la gente”.
Butler está convencido de que es absolutamente posible crear una sensación de intimidad incluso en lugares grandes. Él mismo experimentó esto en su primer concierto de Depeche Mode, dice: “Estaba sentado en la última fila, en la parte superior del Madison Square Garden. Fue un gran espectáculo, me lo pasé muy bien. Los movimientos fueron lo suficientemente grandes, la puesta en escena fue lo suficientemente convincente y la música fue lo suficientemente buena como para que hubiera una conexión”.
Arcade Fire: ¿La lista de canciones perfecta?
La lista de canciones perfecta para juegos de arcade realmente no existe, dice Butler, porque varía mucho de un país a otro. “Podrías tocar la misma canción en diez lugares diferentes y se sentiría completamente diferente. Es solo por la música que la gente creció escuchando, la forma en que bailan y la forma en que sienten la música”. Incluso hacía canciones más pesadas como “Creature Comfort” en festivales con Slayer y Nine Play Inch Nails y se salía con la suya. , él dice. “Pero cuando tocamos en Francia, la gente tiende a optar por cosas más suaves, más delicadas y más matizadas. Puedes sentir esta energía de que la gente realmente quiere matices y dinámicas, parece que es cultural. Estas diferencias culturales son mucho más pronunciadas en Europa que en EE. UU.: “Las diferencias entre Londres y Glasgow, por ejemplo, son enormes. Aunque ambos están en el Reino Unido, es como estar en otro planeta”.
Sin embargo, las pistas de acompañamiento están fuera de discusión para Arcade Fire: Butler prefiere conformarse con posibles errores e inconsistencias de la noche respectiva. “Con la mayoría de las bandas, la mitad de los sonidos que escuchas provienen de la computadora. Eso está bien en principio, pero es un poco como un karaoke. Nunca puede estar tan fuera de lugar, sonará como el álbum y será perfecto. Tal vez a la audiencia le guste que nuestra banda represente el otro extremo del espectro, que es que todo es en vivo. Esto a veces puede ser inconsistente. La energía cambia dependiendo de lo que esté pasando en la multitud. El tempo cambia dependiendo del entusiasmo de la audiencia. Lo que buscamos es, simplemente musicalmente real ser – estar. Permitir que sucedan cosas, permitir errores, permitir que las cosas te sorprendan”.
¿Hay alguna canción en el catálogo anterior de Arcade Fire que presente desafíos especiales? “Tocamos ‘End Of The Empire’ en un festival en Montreal. La pieza tiene una duración de nueve minutos y medio, y es bastante suave para tramos largos. Pensé, antes de tocar la canción, ‘esto podría volverse realmente poderoso y genial ahora… o los nueve minutos más largos de mi vida, no estoy seguro’. Una parte de mí simplemente pensó que la gente solo quiere beber cerveza y consumir drogas: ¿30,000 personas en un campo realmente quieren escuchar una canción de nueve minutos y medio que abarca amplios arcos? Pero ya sabes, lo hicimos, y fue realmente genial y diferente, la energía fue realmente interesante”.
Respecto a su actuación, Butler destaca a uno de sus ídolos: “Recuerdo haber visto a Neil Young hace unos años. En ese entonces hizo una especie de reinicio de ‘Rust Never Sleeps’, fue muy rockero. En un momento tocó ‘Needle And The Damage Done’ en su versión en solitario. Era EL maldito momento. Era único, completamente sin barnizar. Solo este tipo cantando la canción sobre su amigo que era drogadicto. Se podía oír caer un maldito alfiler, se me erizó el vello de la nuca. Miré a Neil y dije: ‘Gracias a Dios, ese tipo está vivo’. He sido fan de Neil desde que tenía 16 años, y todavía lo disfruta. Eso es muy inspirador para mí: a medida que envejezco y veo quién de mis héroes sigue siendo real y no hace esa mierda de estrella de rock falsa. Quiero eso.”
Al final de nuestra entrevista venimos a hablar del abuelo de Butler, Alvino Rey (1908-2004). Rey (a quien está dedicado el álbum “Funeral” de Arcade Fire) no solo fue un reconocido guitarrista de jazz y líder de big bands, sino que también es considerado el padre de la pedal steel guitar y pionero de la guitarra eléctrica, y ayudó a desarrollarla. estuvo significativamente involucrado. ¿Qué influencia tuvo su abuelo en él? “Aprendí todo de él. Era realmente muy modesto, había que sacarle casi todo. Construyó el prototipo de la primera guitarra eléctrica. Era buen amigo de Leo Fender y Gibson. Jugó con Duke Ellington. Fue uno de los dos guitarristas de jazz en la ciudad de Nueva York en la década de 1930. Estaba jugando con Elvis”.
¿Qué dijo Rey sobre Elvis? “Realmente le gustaba Elvis como músico y pensaba que era un buen chico y un gran intérprete”. Pero su abuelo se entusiasmaba mucho más con Duke Ellington que con Presley: “Me dijo: ‘Si tan solo tuvieras la oportunidad de ir a un club en Harlem y ver a Duke Ellington con una banda de cuarenta músicos… entraron, la gente bailó, los acordes eran una locura, la música era la cosa más sofisticada que jamás haya existido, ¡y cada uno de los 40 músicos fue increíble!
“Siempre será mi héroe”, concluye sobre su abuelo. “Ojalá todavía estuviera aquí. Me vendría muy bien un consejo de él ahora mismo”.
ARCADE FIRE LIVE EN ALEMANIA 2022 – LAS FECHAS
14 de septiembre de 2022 Colonia, Lanxess Arena
18 de septiembre de 2022 Múnich, Olympic Hall
29 de septiembre de 2022 Berlín, Mercedes Benz Arena
Las entradas para el concierto están disponibles, entre otras cosas. aquí.
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