Compre los looks ganadores de Making The Cut de Amazon, temporada 3, episodios 1 y amp; 2


spoilers de Haciendo el cortetemporada 3 por delante. Amazon Prime Hacer el corte regresa para su tercera temporada hoy, convocando a una nueva cosecha de 10 diseñadores de todo el mundo que compiten para convertirse en “la próxima gran marca de moda global”. Puede ver los episodios uno y dos ahora mismo, y dos episodios seguirán apareciendo semanalmente hasta que el episodio final se emita el 9 de septiembre. En esa gran final, un concursante será coronado como ganador y se llevará a casa un premio verdaderamente épico de tres partes. : $1 millón para invertir en su marca; una tutoría con Amazon Fashion; y la oportunidad de vender sus diseños en su propia tienda de Amazon Fashion.

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Si eres un experimentado CCM fanático, estarás familiarizado con las reglas del juego: cada semana, los diseñadores tendrán la tarea de completar dos looks, uno “pasarela” y otro “accesible”, para demostrar su capacidad para conectarse con un cliente global diverso. mientras mantiene un ADN de marca cohesivo y reconocible. El aspecto accesible estará disponible para comprar en Amazon Hacer el corte Tienda inmediatamente después de que se emita el episodio. Esta temporada, sin embargo, el ganador también podrá crear opciones de color adicionales y piezas complementarias para su apariencia accesible: una mini colección cápsula, por así decirlo.

Además de su papel como presentadora y diseñadora de moda residente, Heidi Klum se sienta junto al director creativo y diseñador de moda de Moschino, Jeremy Scott, en el panel de jueces. Esta temporada, la siempre elegante y siempre hilarante Nicole Richie, actriz, empresaria y directora creativa de House of Harlow 1960, toma el relevo de Winnie Harlow de la temporada pasada como tercera jueza permanente. También aparecerá una serie de emocionantes jueces invitados en el transcurso de la temporada, desde el famoso estilista Jason Bolden hasta las estrellas del pop Chloe x Halle.

¿Listo para empezar a mirar y comprar? Esto es lo que te perdiste de los primeros dos episodios de Hacer el corte Temporada 3.

Episodio 1: “Ropa de noche”

Haciendo el corte

Resumen

El episodio inaugural de esta temporada comienza con Heidi Klum y el siempre apuesto Tim Gunn paseando por Rodeo Drive, el lujoso corazón de Los Ángeles, que Gunn llama “el lugar de nacimiento de la moda estadounidense, que se remonta a las películas de Hollywood”. La calle legendaria también es donde los ganadores de Hacer el corte las temporadas 1 y 2, Jonny Cota y Andrea Pitter, respectivamente, tienen una tienda cada una. Pero Klum es particularmente efusivo con los diseñadores de esta temporada, llamándolos “el mejor grupo hasta ahora”.

Son ¿Son la cosecha más talentosa todavía? El tiempo y los infames comentarios mordaces de Jeremy Scott lo dirán. Pero sin duda son los más internacionales: además de los Estados Unidos, los concursantes de esta temporada provienen de Inglaterra, Suiza, Canadá, China y Brasil. Llegan del aeropuerto a la nueva sala de trabajo para dar los toques finales a su primera tarea: una colección de ropa de noche de dos looks que representa el espíritu y la estética de su marca. (A todos se les dio 10 días antes de su llegada para comenzar su trabajo).

El primer desfile se lleva a cabo la noche siguiente, justo en Rodeo Drive. El diseñador brasileño Rafael Chaouiche comienza con su look de pasarela, un fabuloso conjunto de lentejuelas rematado con una chaqueta fucsia brillante hasta los tobillos terminada con mangas con volantes inspiradas en mariposas (piensa que Studio 54 se encuentra con Carnival) a lo que Klum exclama: “¡Aleluya, aleluya! ” Trae exactamente el drama que los jueces están buscando. El look accesible es una interpretación ligeramente simplificada del look de la pasarela, pero no deja de deslumbrar: una blusa de cuello alto de manga larga, confeccionada con la tela de lentejuelas del mono, colocada debajo de un chaleco largo y transparente de color chartreuse (con mangas con volantes , aunque en miniatura) y pantalones a juego.

Otro destacado es el diseñador con sede en Brooklyn Curtis Cassell, cuya colección de ropa de noche no binaria consta de cuatro elegantes piezas para mezclar y combinar presentadas en un rico tono berenjena, una refrescante desviación del negro básico. (La célebre marca de Cassell, Queera, se especializa en atuendos de boda que no se ajustan al género, por lo que el diseñador estaba en su elemento aquí). En su visita al taller, Tim califica la construcción de los pantalones de esmoquin de Curtis como “impecable”, y Richie aprecia la estética clara línea divisoria entre los dos looks igualmente lujosos.

Pero los jueces están unánimemente encantados con Sienna Li de Harbin, China, cuya sensibilidad por el diseño describe como “la belleza por la belleza misma”. Tanto los vestidos de pasarela como los accesibles son brebajes etéreos, esculturales, construidos por expertos, rodeados por un cinturón de metal como estructura. En conjunto, los looks evocan a la perfección un efecto “suave pero no débil”, como explica el diseñador a los jueces. Klum llama a la mini-colección “mágica” y Richie se conecta con el mensaje general del diseñador: que el usuario no necesita abandonar su feminidad para parecer más fuerte; de ​​hecho, todo lo contrario es cierto. Consigue la primera victoria de la temporada.

Los jueces están menos encantados con Emily Bargeron de Savannah, Georgia, quien diseña piezas dignas de un festival inspiradas en la era de Woodstock. Si bien Klum elogia su ojo para combinar texturas y colores, anhela más dramatismo tanto en el look de pasarela de Emily (un traje de dos piezas completo con un top corto de satén y una falda larga con capas confeccionada con bufandas vintage teñidas con ombre) como en su accesible mono de satén. . Scott confirma que las piezas “no se sentían urgentes”, y Richie está de acuerdo en que la colección de la tarde se lee demasiado “durante el día”. Emily es la única diseñadora del grupo que no pasa el corte.

Afortunadamente, no necesita esperar una semana entera para saber qué les espera a los nueve concursantes restantes. Pero antes de hacer cola para el segundo episodio, ¿por qué no hacemos algunas compras? A continuación, puede comprar el vestido ganador de ensueño de Sienna, disponible en tallas desde la XX-Pequeña hasta la 5X y en tres colores (blanco, negro y magenta), además de las cuatro prendas complementarias inspiradas en ese look ganador.

La mirada ganadora

Las piezas complementarias

Episodio 2: “Campeones de ropa deportiva”

Haciendo el corte

Resumen

En el Episodio Dos, los diseñadores están cambiando la alfombra roja por la estera de yoga: están encargados de crear una colección de ropa deportiva de dos piezas. Es un 180 del glamour completo del desafío de ropa de noche del último episodio, pero, como nos recuerda Klum, la ropa deportiva ya no está reservada para el gimnasio: esos pantalones cortos de ciclista, sudaderas con capucha y sudaderas ahora son básicos de la ropa de calle, y es lo que la gran mayoría de los consumidores buscan a diario. Como este espectáculo tiene tanto que ver con el espíritu empresarial como con el arte, este desafío ofrece a los jueces un vistazo a la capacidad de los diseñadores para atender al consumidor moderno, sin sacrificar su punto de vista único, o el drama que anhelan los jueces.

Ned Munroe, director de diseño de Champion America, eleva la relación riesgo/recompensa y viene a revelar el premio de esta semana: el ganador creará una colección cápsula en colaboración con Champion, que se venderá en Champion.com además de la Hacer el corte Tienda. (Champion no es ajeno a las colaboraciones de alto perfil: diseñadores como Off/White, Rick Owens y Coach han creado colecciones cápsula con la marca heredada de ropa deportiva). Los diseñadores reciben montones de parches y cintas con el logotipo de Champion; una imprenta textil para crear sus propios estampados personalizados si así lo desean; y un equipo de costureras que ayudarán a crear sus colecciones de dos looks de la noche a la mañana.

Luego, son enviados a las tierras salvajes de Los Ángeles, la capital mundial no oficial del atletismo, para reflexionar sobre cómo el espíritu de Champion podría encajar con el suyo propio. Para la diseñadora de Filadelfia Jeanette, la ropa deportiva se trata de lucir lo suficientemente linda para un momento de Instagram. Mientras tanto, Curtis toma señales visuales de las barras de acero que recorren el techo del estadio Banc of California, sede del club de fútbol de Los Ángeles. De vuelta en la sala de trabajo, coloca tiras de cinta Champion en un patrón cuadriculado y crea una impresión a medida, cuyos resultados Tim llama “asombrosos”. Lo usa para crear su look accesible, un mono ceñido al cuerpo con cuello alto y sin mangas.

Como diseñador conceptual de ropa de skate, Markantoine, con sede en Montreal, tiene mucho que demostrar en este desafío. Para él, Champion es sinónimo de su infancia en los 90; a su vez, es sinónimo del icónico suéter a rayas rojas y negras de Kurt Cobain. Afortunadamente, ese salto en la lógica vale la pena. A los jueces les gusta la vibra grunge-chic que se muestra en su look de pasarela: un par de pantalones cortos holgados a cuadros sobre calzas negras y calcetines de gimnasia blancos, rematados con una sudadera con una raya del logo en un solo hombro, y como accesorios botas de combate negras y un riñonera de piel de tiro bajo. es todo muy Individual Satisface Forastero, y estoy aquí para ello (al igual que Jeremy Scott).

Pero una vez más, Rafael demuestra ser uno de los favoritos. Munroe aprueba el uso de la malla heredada de Champion en su vestido de pasarela recortado, mientras que Klum, Richie y Scott se desmayan con sus gigantescos aretes con el logotipo. Es importante destacar que Richie reconoce que tanto los clientes de Rafael y A los clientes de Champion les encantaría el estilo accesible, un chaleco con capucha inspirado en la ropa de calle sobre una parte superior de malla, sujetador de tubo y pantalones de charco rojos de cintura alta. Tras bambalinas, Tim está “muy feliz de ver un look accesible que tiene dramatismo”. En la primera fila, los jueces comparten el sentimiento. Rafael es coronado ganador de este episodio.

Pero Munroe ama demasiado el mono accesible de Curtis como para privar a los clientes de Champion de él. Le dice a Curtis que también le gustaría asociarse con él para producir ese look, convirtiéndolo en el ganador honorario de la semana, y nosotros en los futuros afortunados propietarios de un mono con el logo estampado.

Más tarde, Jeanette se encuentra en el tajo por su apariencia accesible, un vestido tubo blanco poco inspirador con una chaqueta asimétrica, que no es exactamente el atuendo digno de IG que buscaba. (“Esto no me está dando nada”, dice Klum con tristeza.) Pero el arte en su look de pasarela de vanguardia, aunque completamente desprovisto de la estética de Champion, es suficiente para que Scott cambie de opinión sobre ella. Por la piel de sus dientes y la magnanimidad de Scott, ella hace el corte.

Los jueces no están tan entusiasmados con la colección de Ciara. Hay poca distinción entre el look de pasarela y el look accesible; ambos incluyen un crop top ajustado de manga larga y una falda midi, más adecuados para la oficina que para la calle. (“Nadie lo necesita”, declaran Richie y Klum sobre su falda lápiz con cordón que no le queda bien). Es esa falta de imaginación lo que finalmente la envía a casa.

¿También emocionante? Puedes agregar el look ganador completo de Rafael a tu carrito ahora mismo, así como dos sudaderas con capucha adicionales que diseñó con Champion, todo perfecto para completar tu guardarropa centrado en el logotipo.

La mirada ganadora

Las piezas complementarias



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